本作的那群高中生，都是在現實世界過得十分悲慘以致於身亡之後，（莫名其妙地）來到這麼一個特殊的校園世界——差不多就是等同於陰陽之間的幽靈世界吧……。這個世界的時間永遠不會向前，而且有一群 NPC（學校裡的教師職員和同學）扮隨大家一起過高中生的日常生活。只要在這個校園世界裡滿足了生前未了的願望，最後便能「消失／成佛」。由於每個人都有一段哀傷的過去，因此要如何說服這群高中生達成他們生前的遺憾、順利成佛，就是故事後半段的推動主軸。
關於這種老片子，該介紹、該討論的文章已經有很多了。但我比較在乎的，是本作與前不久的《Charlotte》很像，應該算是麻枝的劇作風格吧。簡單地講，就是「用喜戲的包裝，來講述一段段悲傷的故事」。這些作品的特色，基本上都不會是讓人太過開懷、也不會太過傷心。主軸線是悲劇，但卻用了非常大量的搞笑元素摻雜在其中。或許說，這就是一種「商業片」的手法。
我從小讀過的許多影評，發現他們並不太欣賞「商業片」這個類別（至少是不重要的）。簡而言之，影評家欣賞的是戲劇製作者想要表達的「某種深刻的情感或意念」。所以純粹想拍給觀眾「看了很爽」的手法，在影評家的眼中便是商業片了。但事實上，真的是這樣嗎？
姑且忽略「導演只有先賺到錢才能表達深刻內含」這種市儈的事實，難道說，「拍了讓觀眾看得爽」真的有那麼容易嗎？或許三十年前是如此，但在今天資訊如此發達、作品如此龐雜的現代社會中，想要「拍了讓觀眾看得爽」，早就是一件超級困難的事，任務之艱辛完全不下於藝術片的所謂內含。論述先別扯太遠，光看倭國動畫市場就知道了，搞後后、露胖次事業線、賣萌賣廢、耍二頭肌、中二戰鬥、溫泉偷窺等等，這些曾經「讓觀眾看得爽」的手法，若還僅止於這一招，今天一個個都已大爆死、見了鬼。在供需市場已經處於這種前所未有的傾斜條件下，成功的「商業片」——代表有很多人願意耗費時間觀看該作品——的價值，早就超出拿著爛掃把的孤高導演意念了。
所以，我雖然不會將這部《Angel Beats!》看作「神作」（←這是個反諷的封號），但作為商業片的而論，我認為它能夠達到累平「三萬」的等級，確實是公平的。
2016.6.17
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