【觀片小感】《緣之空》全12話

這個週末，將2010年的話題之作《緣之空（ヨスガノソラ）》給補番完畢了。

1. 這是由遊戲（H-Game）所改編的動畫。我沒玩過，但據網路上遊戲黨的證言，這部由 feel. 所製作的動畫，是相當忠於原作的。

2. 因為原作是可以多次重復 S/L 以及多次嘗試不同選擇路線的 ADV 遊戲，因此動畫在劇情安排上，弄了個相當特別的方式。比如說，針對「大小姐」的劇情，是依著順序從第 1 話演到第 4 話便完整地「結束」；而第 5 話的開頭，則是觀眾必須注意到在第 2 話的某個「關鍵存取點」，在與先前第 2 話有些不同的情節分叉後，5、6 兩話，則是另一角色「巫女」的劇情了。

3. 這種編劇方式相當特別。於是在動畫這種有連續性的架構之下，讓動畫不致於太過偏離一一也就是避開了主角只有一條固定線（像《灰色果實系列》）、或是讓男主角成為人渣而大開後宮一一也能重現原作裡所設計的所有情節。畢竟，這個故事背景在先天上沒有科幻或奇幻要素，沒法像《寒蟬》或《Yu-No》那樣用「平行世界的收束」來自圓其說。若要用另一種講法，這部動畫就像是官方版的「if線大全」吧。

4. 本作雖然說切成四段，但角色與事件塑造元素，常常是互相呼應的。比如「大小姐線」和「巫女線」、「鄰居大姊姊線」和「妹妹線」，即使各自獨立，卻都在許多小細節可以互補。相當具有巧思。

5. 在日本 ACG 的圈內，原創動畫的編劇水準是最差的。姑且不論漫畫原本就是競爭超激烈的市場，輕小說也偶有佳作（雖然這些年來的品質越來越差了），但動畫專屬的劇本，通常是連 ADV 遊戲都比不上的。果真是競爭所造成的結果嗎？

6. 承上。可以看得出來，本作的壓軸故事線是禁忌的「兄妹戀」。或許這方面的動畫，未來應該會偏少。並不是創作者的道德上揚，而是動畫獲利模式在這廿年來，再度由「碟片銷量」擺盪回到「平台播放」了（當然，廿年以前的平台指電視節目，今天則多了網路）。於是，反社會、工口、創作者實驗類的主題作品，可以獲得的投資比例自然下降。

7. 很有特色的一部作品，可見 feel. 當時人材濟濟。

#終於曉得玄關之戰的來源

#OP曲旋律很奇妙地難聽

【觀片小感】《無頭騎士異聞錄》全24話+2

前一陣子才把這部十多年前（2010）的老作品《無頭騎士異聞錄（デュラララ!!）》補完了。包話 TV 放映時的24話以及後續追加的兩話，共有26話。好看！

剛開始接觸這部作品時，也就是看了第一話的感覺是︰「這在講什麼鬼故事呀？」一下子丟出一大群角色和背景，不曉得要抓哪個重點。不過，撐過了前面幾話之話（特別是第3話神谷浩史踩爛 JK 手機時的魔性笑聲……），漸入佳境。前面塞入的一大堆沒頭沒腦的情節，到了後面全都「圓」回來了。這部輕改作品的設定架構相當龐大，有人說這是所謂的「群像劇」，一環扣一環，每個出場角色都有其各自的特定和作用，到中段慢慢地解明彼此關連之後，愈來愈令人想一路追完。

《無頭騎士》的篇幅大致可以分成前後兩段。前半段，是講述那位由愛爾蘭來到日本池袋的無頭騎士「塞爾提」尋找她失縱頭顱的過程；後半段，則是「高中歸宅三人行」各自所屬團體（Dollars、黃巾賊、妖刀團）的恩怨情節。整部作品或許可以歸成「奇幻」，但卻不同於一般日本動漫界的「超能力打架」，可以說是一大群不同特色的角色，在各自的目的驅動之下彼此衝突與謀劃的經過。

若要說本作有什麼不滿意的話，或許是最後黃巾賊叛變過程太過冗長。應該是為了湊足季番的長度，硬是把原作的情節給硬生生地拉長（聽說倒數第二話的 Dollars 解散也是動畫版的原創），搞得黃巾賊的「大將」和 Dollars 的老大，氣魄下降到了普通人的層級。

值得一看的作品。

【觀片小感】《WORKING!! 迷糊餐廳》全三季40話完結

最近才在種花電信上，補完了這部由 A-1 Pictures 分別在 2010、2011 和 2015 播出的三季漫改作品《WORKING!!》。

總體來說，這是一部典型「賣人物設定」的作品︰作品的重點在於每個角色的特別之處，並在他們彼此互動碰撞之間所產生的各種情節；比如像「男性恐懼症的暴力女」與「扮女裝的耐打男主角」的搭配。因此在這種作品當中，沒有瀕臨毀滅的世界要去拯救，也沒有全國大賽需要去努力競爭挑戰；劇中的時間就如同《哆啦A夢》般的每天反復度過；完全沒有惡人，不用理會職場的黑心或現實餐廳經營的辛苦。因此本片的觀眾呢，便能夠完全放鬆，開開心心地看著片中諸多奇特角色們鬧出各種愉快的日常。

關於這種「日常」的動漫，似乎是這廿年來才逐漸成長的一種類型。過去除了幼齡或全齡向的作品之外，設定在 Young Adults 的作品，故事大多都要有一條「主軸」。即使眾多角色各自衍伸出旁枝情節，最後還是得將主線故事給拉回來；而角色的「成長」與「變化」，通常會是戲劇中的重點。而像這部《WORKING!!》當中，所有主要角色的個性，差不多都在他們出場時就已確立，並一路貫穿整部戲到終結。如果「人物設定」作得討喜，這部片子倒是可以讓人毫無負擔地一路看下去的。

本片的畫面製作品質相當穩定，而暴笑的喜劇正是這群配音員的拿手工夫，敘事節奏明快也帶動著整部作品的氣氛。另外，本作的 OP 和 ED 也非常值得一提，出場人物動作的細節都精緻地表現出來了。

值得一看的戀愛喜劇作品。

#聽說標題掛上WWW的另一作品是同一世界觀的貓組 #所以這部更早動畫化的作品被稱為犬組

【觀片小感】2010《我的妹妹哪有這麼可愛》

因為種花電信新上架了舊片，這幾天才終於有機會看完當年宅界超級這部有名的作品《我的妹妹哪有這麼可愛（俺の妹がこんなに可愛いわけがない）》。一句話的感想︰這是一個「抖 M」、「妹控」男豬角的後宮故事。笑點充分，非常適合作為解悶的消遣。
　
沒想到當年的製作公司如此土豪，本作中每一話的 OP 畫面都有些許的差界（有時是配合該話所出現的角色），而 ED 則是歌曲和畫面各話完全不同。種花電信將第一季的 TV 版與其後的網路放送版全都上架，因此算起來共有 16 話。但見到它的銷售量達到兩萬三千，看來索尼作這方面的投資，應該是值得的。
　
說真的，若以原作者伏見司的兩部有名動畫化作品來看，我覺得《俺妹》的笑點比起去年的《情色慢畫》來得更加充分。雖然這兩部作品都是給宅男們作為幻想之用——也就是說，男豬角對眾多女性永遠都是溫柔體貼至極，而各色女性角色也都只對男豬角抱持愛慕的興趣——但《俺妹》的女性角色們，總是有更強烈的個性發揮，而不止於後者純粹地賣萌賣肉賣刻版形象而已。
　
日本這種描寫中學男女兄弟姊妹的日常曖昧番的作品眾多，但願意描寫「家庭」——更精確地說是「與父母長輩們的互動」——卻相當地少。《俺妹》前半段的父母出現場景很多（因為老爸要作為反對女主角興趣的強力大魔王）、甚至是讓男豬角青梅竹馬的整個家族成員全都上場，讓我很期待本作品安排「家庭親子」關係的情節。沒想到，後半段還是令我失望了︰如同一般作品一樣，父母長輩們在這對兄妹的曖昧關係背景當中又「被蒸發」了，兄妹幹啥事都與他們的父母無關。這便使得我對本作品的期待度在後半逐漸降低，只作為一種「消遣番組」來看待了。
2018.1.13

【觀片小感】不適合小學生觀看的小學生作品《超元氣三姐妹》

在 2010、2011 的老作品《超元氣三姐妹（みつどもえ）》，最近種花電信將第一、二兩期的全部作品上架，共有 13 + 8 話。非常有趣的日常校園搞笑作品。
　
這部作品是以某間小學六年級班上所發生的各種事件為主，而且屬於「時間凍結」類的連串短篇單元故事。也就是說，本作品的時間是不會流動的（所以可以在一個學年之中多次過新年、多次運動會，像是《哆拉A夢》一樣……），而且大部分的事件都很短暫、沒有連續性。這類故事是以賣「角色屬性」為主軸，也就是根據每個角色的個性，會在某特殊事件中產生的反應，來產生各類型的笑點。而本作最常玩的，還是所謂的「色情笑點／黃段子」——比如主角之一的「二女」，便是個「Oppai 控」，這便使得在種花電信的播出時常常要在畫面上作些「噴霧處理」。
　
在觀看這部作品當中，我想到某些喜劇常用的模式︰誤會。本作常常有些笑點，都是安排成「雞同鴨講」的誤會。比如角色 A 想到某件普通的小問題，但角色 B 卻陰錯陽差地誤認對方談到的是敏感（通常帶有色情意味）問題，於是兩人在認知完全不同的條件之下對話，產生出愈滾愈大的誤會，直到最後才「爆炸」。這種手法使用得好，觀看起來特別有趣。
　
期待還有第三期。
2017.12.16

【觀後小感】《魔法禁書目錄Ⅱ》

終於又拼完這部節操社的《某魔術的禁書目錄Ⅱ》24 話。以下是幾個小感︰
　
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1. 節操社愛拖戲的毛病，在這第二期一樣沒有改善。真不知為何在 2010 年，宅宅們對這部拖戲這麼捧場（累平 16,000 卷）。而到了 2015 年，同樣的製作團隊所製作的《某科學的重物件（Heavy Object）》毫不拖戲，卻只有 1000 卷的爆死下場？！
　
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2. 作者應該很討厭羅馬天主教。在這第二期的故事裡，只要是基督教各教派（英國清教、倭國天草派、羅馬天主教）之間出現鬥爭，羅馬天主教都是邪惡的一方。
　
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3. 「脈絡化（Contextualization）」與「疏離化（Alienization）」的再驗證︰前不久才參透到這一點。本劇當中從「大魔王」被洗白洗到閃閃發亮的角色，就是超能力者第一名的「一方通行（Accelerator）」。
　
在前面的故事中，「一方通行」（我一直覺得廉恥河馬套用的漢字挺詭異的……）是個不折不扣的大壞蛋，為了進化成最強超能力者而不斷屠殺複製人御坂妹，而且也完全不負觀眾期盼，展現出大魔王的殘暴自大。總而言之，作者只希望一般觀眾將這個角色的認同感給「抽離（Alienze）」，將他視作「大魔王 = 非人類」就行了；所以最後他被主角打趴，大家在道德上獲得了心靈滿足。
　
但後來呢，只要故事情節把同一個角色的「悲慘過去」表現出來，並且讓劇情以他的「第一人稱視角」來描述，也就是所謂的「脈絡化」一番。哼哼哼，這個原本的大魔王，立刻被洗白了，為了自己心愛的蘿莉以及贖罪，付出自己的性命也在所不惜。聽說，作者還特別為他當主角寫了新的外傳故事，專門要講他的「地下工作」經緯。
　
呃……我怎麼突然看懂了好多事情。日常生活中，我們可以被如此容易地操弄，不正是媒體搞這種「疏離／脈絡」的工夫嗎？
　
老話一句。少看鬼島的流行媒體，有益身心健康。
2016.11.5

【觀片小感】《Angel Beats!》︰成佛高校的戰鬥生活

最近才補完這部老片，由麻枝大魔王作劇本、良心社 P.A.  Works所製作的 2010 作品《Angel Beats!》13話（+ 2話特別篇）。雖然我在第 3 話就猜到了該作品的世界設定，但整部作品看來，還是挺有趣的。

本作的那群高中生，都是在現實世界過得十分悲慘以致於身亡之後，（莫名其妙地）來到這麼一個特殊的校園世界——差不多就是等同於陰陽之間的幽靈世界吧……。這個世界的時間永遠不會向前，而且有一群 NPC（學校裡的教師職員和同學）扮隨大家一起過高中生的日常生活。只要在這個校園世界裡滿足了生前未了的願望，最後便能「消失／成佛」。由於每個人都有一段哀傷的過去，因此要如何說服這群高中生達成他們生前的遺憾、順利成佛，就是故事後半段的推動主軸。

關於這種老片子，該介紹、該討論的文章已經有很多了。但我比較在乎的，是本作與前不久的《Charlotte》很像，應該算是麻枝的劇作風格吧。簡單地講，就是「用喜戲的包裝，來講述一段段悲傷的故事」。這些作品的特色，基本上都不會是讓人太過開懷、也不會太過傷心。主軸線是悲劇，但卻用了非常大量的搞笑元素摻雜在其中。或許說，這就是一種「商業片」的手法。

我從小讀過的許多影評，發現他們並不太欣賞「商業片」這個類別（至少是不重要的）。簡而言之，影評家欣賞的是戲劇製作者想要表達的「某種深刻的情感或意念」。所以純粹想拍給觀眾「看了很爽」的手法，在影評家的眼中便是商業片了。但事實上，真的是這樣嗎？

姑且忽略「導演只有先賺到錢才能表達深刻內含」這種市儈的事實，難道說，「拍了讓觀眾看得爽」真的有那麼容易嗎？或許三十年前是如此，但在今天資訊如此發達、作品如此龐雜的現代社會中，想要「拍了讓觀眾看得爽」，早就是一件超級困難的事，任務之艱辛完全不下於藝術片的所謂內含。論述先別扯太遠，光看倭國動畫市場就知道了，搞後后、露胖次事業線、賣萌賣廢、耍二頭肌、中二戰鬥、溫泉偷窺等等，這些曾經「讓觀眾看得爽」的手法，若還僅止於這一招，今天一個個都已大爆死、見了鬼。在供需市場已經處於這種前所未有的傾斜條件下，成功的「商業片」——代表有很多人願意耗費時間觀看該作品——的價值，早就超出拿著爛掃把的孤高導演意念了。

所以，我雖然不會將這部《Angel Beats!》看作「神作」（←這是個反諷的封號），但作為商業片的而論，我認為它能夠達到累平「三萬」的等級，確實是公平的。
2016.6.17