【讀後小感】《植物獵人的茶盜之旅》

記得先前讀過《紅茶瘋：從中國、英國到全世界》，但現在對裡頭的內容幾乎都沒留下什麼印象了。而這本《植物獵人的茶盜之旅：改變中英帝國財富版圖的茶葉貿易史》，是以一位英國東印度公司聘來的植物學家「羅伯．福鈞（Robert Fortune）」為主角，描述他在十九世紀中葉（鴉片戰爭前後）多次到中國「偷茶」的故事，以當時英國統治印度開闢喜馬拉雅茶園為背景，描寫了一段十分引人入勝的故事。

眾所周知（好吧，我是直到青年以後的胡亂閱讀後才曉得的），在人類的歷史發展上，西歐在物質文明方面是十分「落後」的——除了對軍事武力擁有二桿子般的著迷。因此當歐洲人接觸到東方的精緻生活之後，先是藉由貿易交換來獲取，其後便加大了膽量以國家力量來加以壟斷獨佔。絲綢如此，瓷器如此，茶葉亦如此。而中國，用今天的語言來說，便是歐洲列強派遣商業間諜盜取機密的最佳寶藏福地。福鈞對英國人最大的貢獻，便是他運用各種手法潛入中國內地，直接到了安徽與福建的產茶區，（盜）取了茶種與搜集各式植物，百折不撓，試驗了多種方式將柔弱的種苗越洋渡海安送回國，完成了「物種大交換」；後來他還「人力仲介」了四位製茶師父到印度去。甚至，當中英鴉片戰爭結束後，英國擔心中國自種的鴉片（土煙）會排擠印度鴉片（洋煙）的市場，福鈞也受命幫公司搜集中國本地罌粟種子寄回東印度公司，產業間諜幹了十足十……

本書的筆法流暢，清楚地交待了這個時代的一個面相。是相當值得一讀的好書。

【觀片小小感】安東尼霍普金斯的《父親》

相當特別的電影，由老人魔所主演的劇情片《父親（The Father）》。看得出舞台劇的痕跡。

這部片子主要以男主角的觀點在描述故事，安東尼霍普金斯是個患有失智症的老人，身邊唯一的女兒為了照顧他而費盡心力。最後，她還是將父親送到了療養院去……

本片最特別的地方，或許是要觀眾體會到失智症者所看到的世界。當一段情節發展到某個段落時，接下來，彷彿又跳入另一個陌生的新環境。比如，女兒的外貌換成另一個人的模樣；一下子有女婿同住、一下子又是女兒要到巴黎和新夫婿生活；女婿也有多種版本（同住、已離婚、會施暴）；聘來的看護也常常長得不一樣。整部片演下來，觀眾根本搞不懂哪種人際關係設定才是「事實」。雖然影片最後，主角已經待在療養院一個月了，但若最後一分鐘鐘再將場景跳回原本與女兒同住的公寓，我也不會感到意外的。

這部電影，主打的是老戲骨們的演戲功力，對白超多（但也故意不斷重複，用來混淆觀眾的認知…），要專心觀看才會比較有樂趣。

以前就看過不少創作提到，一個個人的自我人格，主要是建立在其「記憶」上，才能藉此而產生與其他人的互動。如果記憶不在了、或記憶混亂（本片就是採用各種不同的記憶與認知），那麼他的人格，或許在別人的眼裡也不再存在了。

【觀片小感】《小說之神》

由於封面有「輝夜大小姐/ 橋本環奈」的頭像，因此就點來看這部新上架的電影《小說之神》了。

1. 我可以接受兩個國高中生就能出版暢銷小說的奇幻設定，但我比較好奇的是，這兩個中學小說家的編輯，似乎不太像正常人。

2. 承上。男主角陷入小說創作瓶頸時，編輯沒給予任何像樣的建議，只等著他送稿上來後再狠狠地當面削他一番？第二個編輯更誇張，當他志得意滿送上他嘔心瀝血的續作時，編輯先當面誇讚、強烈表達出版意願，隔幾天後再不容置喙地說出版社要退稿？

3. 再承上。女主角所發生的問題，是她的小說被網友罵爆導致心裡障礙；這時的責任編輯完全沒發揮心理諮商或鼓勵的作用，好歹站出來幫她闢謠、擋在第一線挺自家作者（也是挺自家出版品）。應該說，這家出版社根本沒想賺錢的吧？

4. 我曉得本作的目的，是要讓男女主角互相鼓勵（互舔傷口？），好營造出少年少女的共同奮鬥青春。

5. 男主的妹妹住院，搞得跟住旅館一樣：不用掛點滴，精神奕奕滿臉滋潤，可以開心自由吃喝丟抱枕。日本的醫院病房資源竟如此充足？

6. 很刻意做作的故事。

【觀片小感】《波斯語課》

1. 很有意思的劇情。二戰中，納粹把猶太人抓來集中營當免費勞工後殺掉。主角是一個被捕的猶太人，宣稱自己是波斯人想逃避被槍斃，恰好某納粹的伙房上尉軍官想學波斯語，因此便要這個「假波斯人」教他波斯語。主角因而絞盡腦汁編出一大堆波斯語詞彙來唬弄上尉……

2. 本片故事，是看主角不斷地假裝、深怕遭到拆穿的緊張感。因為納粹軍官很認真背單字，在故事中段，主角隨口回答「樹木」的波斯語，和他先前編造的「麵包」重複，露了餡，被狂揍一頓，差點死在採石場的勞改中。因為昏迷時仍在複頌他自創的語言，再度成功地唬過了軍官。

3. 下半段，上尉幾乎是無條件地信任主角，三番兩次運用特權不讓他被「處理」掉，甚至還在即將戰敗前帶他逃亡，可說是有情有義的好朋友了；即使地位並不平等。

4. 承上，我想如果是好萊塢，應該會像《辛德勒的名單》一樣，讓上尉有個好下場吧。然而本片最後，安排了上尉冒用身份逃到德黑蘭，在伊朗海關人員面前大秀他的「波斯語」，因為太詭異而被當場拆穿與逮捕：他應該是Bad End吧。

5. 主角在後期才開始拿集中營的人名來創造新詞彙，並與電影最後他在美國人面前背出兩千多名在集中營死亡的名單作聯結。這部份，我有兩點不太能接受：

6. 首先，正常人會用的姓與名，尤其在歐洲文明中，不可能會達到上千組的相異詞。反正就是約翰保羅安東尼大衛，能靠這樣組合出上百個，應該就差不多了。而我們只看到本片只講名詞，但畢竟德語也是屬於屈折語，難道上尉不會懷疑「文法」這回事嗎？

7. 其次，本片中段之後（也就是他第一次被揭穿後死裡逃生），應該是要從男主角在放飯時，囚犯姓名和他眼前所見此人的特徵，連結出他自創的語彙。如此一來，才能對應到劇末他完整背出集中營囚犯名單的情節。我覺得這段的伏筆安排不好，應該在中段多安排幾個角色，藉由發生事件的囚犯名字、與主角瞎扯的「假波斯語」作連結。片中那一對義大利兄弟為了主角殺了「真波斯人囚犯」的這段，沒拿來利用在語言上，比較可惜了。

【七月新番】《魔法科高中的優等生》

決定棄番。

我一直認定自己是很nice的觀眾，只要有時間，各類型的作品就當作是「社會觀察」的心態追下去。

這部衍生動畫新番《魔法科高中的優等生》，我原本以為是類似於《某科學的砲姊》，是重新以女主角的角度來描述故事。第1話似乎看不出什麼問題。但2、3兩話，完全不能算是「獨立作品」，僅僅是把本傳所發生的事件再講過一遍，而且情節推動者還是本傳的司波大爺（至於司波大爺怎麼跟別人開幹起來，反倒沒描述……）。頂多，這部作品只能算是本傳的司波大爺的「後宮養成加強版」，而且無法獨立存在。說好的「新觀點」呢？《優等生》裡的諸女性角色，除了全都心心念念在司波大爺上，幾乎也沒什麼其它事可作了。那我們不乾脆看本傳就好了，好歹事件是以男主角司波大爺為中心在進行的。

想起所謂的「貝克德爾測驗（Bechdel Test）」。這部作品的前3話，完全通不過這項測驗。我並不特別排斥後宮系作品。但劇中主角的設計居然只完全是用來當人家的小妾，那我還寧可去看「霸道總裁」。

#如此比較之下才懂得為何砲姊會受歡迎了

【七月新番】《女僕龍．S2》

第二話跟第一話一樣，後面工作人員表中的分鏡者（絵コンテ）都有武本的掛名。

究竟真的是出於他本人的手稿，或是京阿尼對他的追念……？莫非是將劇情段落之間的那些 eyecatch，算作是武本監督的了？

【完結撒花】《佐賀偶像是傳奇．捲土重來》全12話

《佐賀偶像是傳奇．捲土重來（ゾンビランドサガ．リベンジ）》是我在本季四月春番開播前最期待的作品。看過之後，這部續作動畫的「沙雕」程度，果然也沒令人失望。

原創 TV 動畫《佐賀偶像》在2018年便以出人意料的方式（開場70秒女主角便車禍身亡……）播出，在胡鬧的外觀之下展開了王道內核的故事。而當它的第二期動畫製作消息傳出時，我曾經懷疑接下來的劇情除了「解釋設定」的主軸之外，是否還能維持它在第一季的風味。最後的結果，有笑有淚，還算是相當令人滿意的。除了當中的「零號」——傳說中的山田妙——之外，劇情至此都已將她們的背景全都交待完畢（聽說有零號的前世有外傳漫畫）。

第二期的《佐賀偶像》，大體上維持著與前作完全相同的角色群（出現的新角色花澤香菜，比較像是製作組為了聲優名氣而刻意找來的客串……）。本作一開始便將「腐亂臭眾」在第一期結尾的成就，全部打掉重練︰大型演唱會失敗導致鉅額欠款、偶像活動完全中止。所以第二期的歌唱事業的主軸線，再度重新回到王道的努力奮鬥。然而，本作的編導應已設定觀眾看過前作，因此當中埋了許多的「笑點」便不再重頭提醒，而是直接將各主從角色的屬性、反應或對白，全都埋在鏡頭當中（比如濕布公司女董事長的 PTSD、炸雞先生的太空漫步、怒羅美的暴走族成員……），讓老觀眾們看得挺開心。

本作故事既然已經提到幕末時期的奇怪老人「徐福」的長生不老之術、以及記者終於把殭屍偶像團的成員之謎揭開了，原本以為第二季最後會將故事講明。沒想到，Mappa的製作群並不想完結，硬是維持著懸念，還搞了太空船入侵地球的最後十秒鐘？擺明了要將這故事繼續作下去了……

至於本作的 3D 角色的歌舞動作，和第一季相比明顯地有相當的進步。分鏡表現手法方面，這也是一部令人看得非常舒服的作品。若要說有什麼不滿，或許應該是大家在災後收容所時，純子堅持燒製面具的這段情節，似乎缺少了一些前情交待。（像豪正雄在休息時愛看工程車型錄，是家傳習慣……）

就算第三季變成了第一季片頭曲的超人戰隊打外星人，我也不會意外的。

#OP是精品

#發情的彈塗魚成為網友模仿的對象

#宮野真守帶氣氛的工夫值得稱讚

【完結撒花】《本田小狼與我》全12話

本季的動畫中的輕改作品《本田小狼與我（スーパーカブ）》十分特別，可以說是一部完全的「業配」作品，也就是「本田技研工業」這家公司所全力協助監修的「機車宣傳」作品。整體說來，還可以一看。

本作的故事很單純，是一個沒有家人獨自生活的 JK 女主角，個性孤僻、沒錢沒朋友。因苦於每天上學騎單車的漫長爬坡，某天便心血來潮，買下了一部輕型機車（Honda 出廠的 Super Cub）。此後便由於這部機車而拓展了她的生活︰學習維修技巧、熟悉車子性能、結交同道好友、打工、擴增機車物件、旅遊，最後甚至能夠幫忙老師與同學……《本田小狼》算是「日常系」的作品，劇情的風格傾向於沈靜，以美術畫面與機械細節見長；雖然略顯沈靜，但若電波對上，看得相當舒服。本作畫風最大的特色之一，便是在劇情鋪陳時一向走「低彩度」風格，一當主角心境有所突破時則立刻轉換成「高彩度」的鏡頭；十分有趣。

應該是我們中文生活圈的翻譯習慣吧。這部日本本田機車型號的「Super Cub」，過去一向把「Cub（カブ／幼獸）」譯作「小狼」，乃至於本片的片名也用「本田小狼」。但本作的女主角的名字漢字直接寫成「小熊」，應該是要對應著她的機車「Cub」吧。

關於本作的故事，我個人覺得挺有特色；女主角不再是動漫作品中常見的開朗、傲嬌、認真或努力這種正面典型，但也絕不是邪惡自私之類的負面形象。不如說，在她帶給人的感覺很有「真實感」。基本上不壞，但人際關係上是偏向於不愛湊熱鬧的風格，遇事超級果決（下定決心便硬著頭皮去買機車、考照、改裝，老師詢問是否接受打工時是先自行測距離測時間後才自信滿滿答應下來，發燒之後一股勁便騎著她的 Cub 衝去跟學校旅行中的同學會合）。而她唯一的班上好友、機車同好「禮子」，我原本以為她們倆的關係，應該是開朗的禮子拉著扭扭捏捏跟在屁股後面的小熊；沒想到情節居然相反，是小熊像暴君一般地強勢主導並規定禮子的行程——這太出人意料了。

雖然禮子用 Cub 挑戰富士山失敗（不斷摔車居然沒死翹翹），而且這兩個 Cub Mania 在雪地裡瘋狂飆車，這種非現實的劇情看了感到有趣。但最後兩話小熊在夜裡去救落水失溫的惠庭椎的情節，反倒引起網友們一陣質疑︰哪有這樣救人的呀？——這令我想到某種觀點，大家可以容易或忽視過於離譜的情節（反正是假的），卻不能同意現實可能發生的事情而胡搞（因為可能會發生的，別隨便亂教觀眾，會死人的）。

可以一看的作品。

#原來日本輕型機車駕照這麼好考

#女主角午餐便當不想和同學排隊等微波加熱的情節看了很有真實感

【完結撒花】《燒窰的話也要馬克杯》全12話

這部超冷門的作品應該是所謂的「地方振興番」，由政府（岐阜縣多治見市）所協助（不知有無出資？），描述四個高中「陶藝社」的女生在當地的社團生活為主的故事。泡麵番，一話約12分鐘。

一句話的感想︰不好看。

或許我的習慣已經被寵壞了。因此我對於「劇情片」或「記錄片」的分野，在腦中已經明顯地有所區隔。如果是像啪社的地方振興番《黑骸》，基本上我還可以以「寓教於樂」的心情去認識立山黑部水壩。但比起這部以多治見市為背景的動畫作品，我倒還比較欣賞那四位女性聲優直接在當地的吃喝玩樂宣傳片。

簡單地講，這部《燒窰的話也要馬克杯（やくならマグカップも）》是挺令人失望的︰劇情不行、角色引不起共鳴、作畫平凡（女主最後燒出來的坐墊畫得太粗糙）、陶藝的技術成份不足（幾乎沒講什麼燒窰的硬核知識）。我個人懷疑本作品的出現，可能是「從上到下」的程序︰先有官員決定要振興地方，於是他們才開始找資源製作劇情動畫。因此最後的成果，就是經濟學上的浪費吧。

完結撒花。

#作夢遊龍宮的那段故事反而是我覺得最有趣的一話

【完結撒花】《持續狩獵史萊姆三百年，不知不覺就練到 LV MAX》全12話

一看這種長到誇張的片名，就猜得出它是來自於輕小說的改編版。《持續狩獵史萊姆三百年，不知不覺就練到 LV MAX（スライム倒して300年、知らないうちにレベルMAXになってました）》這個標題，也是一句話便將本片的設定與主旨直接告訴讀者／觀眾了。

這部《持續三百年》的故事，與先前的《眾神眷顧的男人》很像，是現實世界中某個社畜工作過勞身亡之後，以特殊的條件轉生到異世界，過著比原先更快樂的新生活。本作女主角在「十七歲女神（井上喜久子，聲優哏）」的祝福，賜與她不老不死的生命。她一人住在高原，每天打初級怪物史萊姆為生，雖然經驗值、等級升得相當慢，但持續三百年之後，竟達到了最高的等級，以「高原的魔女」身份實現了她前世夢寐以求的慢活（Slow Life）生活。但由於她的聲名逐漸傳播開來，使得不斷有人來向她挑戰或尋求協助。最後她也與這個異世界的各個不同種族的人們（都是女性……）結成朋友，雖然經常陷入麻煩、與原先的預期有所偏差，但卻也擁有了一群共同生活的新家人。

整體說來，觀看這種故事，我們不需要求本片的主角們要有什麼非作不可的任務要去努力完成，而片中的角色們也不會有什麼不共戴天的仇恨，大家都是好人，觀眾們只要把它當作純粹輕鬆的娛樂作品即可。若與先前我看過的同類型（在異世界裡輕鬆過活）作品相比，《爆肝工程師》是扮豬吃老虎的後宮番，《眾神眷顧的男人》的情節太過貧乏，因此這部《持續狩獵三百年》算是這當中讓人看得最舒服的作品。

本作劇情主軸以「日常」為主，並不需要很強的作畫，新成立的公司 REVOROOT 的製作，中規中矩，畫面還算穩定。

有空可以一看的休閒作品。

#近年來日本奇幻中的Elf形象愈來愈朝搞笑方向轉變了 #迷宮飯表示

#惡魔別西卜幾乎成了女主角的僕人隨傳隨到

【完結撒花】《憂國的莫里亞蒂》全24話

這部由 Production I.G 所製作的漫改作品《憂國的莫里亞蒂（憂国のモリアーティ）》，以上下兩半分割放送的方式，在去年（2020）10月與今年（2021）4月，共24話播放完畢。整體來說，PIG的作畫一直都相當穩定，只不過在故事上有些「奇妙」……

《憂國的莫里亞蒂》可以說是那超有名的《福爾摩斯》的「衍生作品」，是由柯南道爾在該作品中的敵人「莫里亞蒂教授」作為主角。由於威廉．莫里亞蒂是愛國者，他為了導正大英帝國的階級腐敗現象，於是便策畫了許多犯罪行為，用以打擊惡劣的貴族。最後，他將所有的「惡」一舉包攬於自身，在「心靈之友」福爾摩斯、以及群眾面前死亡，讓大英帝國的貴族與平民合力度過難關……

我比較欣賞後半的故事甚於前半。前半12話當中，一直都出現許多道德淪喪草菅人命的貴族，然而這些貴族卻仍然可以光鮮亮麗自得其樂過得很爽，而受害的平民卻一點反擊的能力都沒有。基本上，我覺得這若是放在虛構幻想的背景也就罷了，但本作卻不斷地強調是19世紀末的真實感。如果我的印象沒錯的話，西歐諸列強國的歷史當中，英狤猁從中古晚期到近代的歷史，統治階層已經是對平民階級開放程度最大的，布爾喬亞或中產階級在世家的背後運作、乃至於自己爬升到政治領袖的地位（亨利八世那倒霉的首相克倫威爾就是鐵匠之子……）。貴族與平民的抗爭不可能沒有，但要發生階級矛盾到崩潰的情況，應該要等歐陸諸國全都爆炸完了之後，才可能輪到他們吧。所以，前半部把大英帝國社會講成這樣，我比較不太能接受。

或許是習慣了吧。當本作播放到後半，我突然感到一種「過度荒謬下的樂趣」。這部分的劇情，把福爾摩斯最欣賞的女間諜「艾琳」改成了「James Bond／第七號情報員」，把搞出法國大革命講成是英國在幕後的策畫、以及其後恐怖時代的羅伯斯比講成是福爾摩斯家族的祖先，把「開膛手傑克」、「倫敦大火」都弄成了莫里亞蒂為了團結國內階層的策略，這種狂想劇情，倒是令人十分莞爾。

不確定是否刪了原作，總覺得這部作品對主角團隊諸人的交待太少；原本只有放火燒房害死全家的兄弟三人，莫明其妙就多了兩個來歷不明的助手。純種邪惡的貴族「米爾瓦頓」開場好像很強很威，用了三個案件（開膛手傑克、懷特利議員滅門血案、華生醫生未婚妻的四簽名）來鋪展他的無所不能、勢力龐大，但只不過兩三下（連一話的篇幅都不需要），就讓莫里亞蒂與福爾摩斯雙雙入侵魔王城並直接蹦了他？甚至於男主角執意一人展開「最終計畫」，似乎也顯得太過草率——說好的貴族與平民的攜手合作呢？倫敦大火的撲滅根本還沒達到目的呀。

如果不太追究故事的合理性的話，本作還算是有空可以一看的作品。

【完結撒花】《聖女魔力無所不能》全12話

本季的輕改作品《聖女魔力無所不能（聖女の魔力は万能です）》，由 diomedéa 製作，共12話。整體說來，畫面精美，故事輕鬆平和，不過不失，有空時可以一看。

《聖女魔力》應該可以歸類為「乙女向」的作品。故事是一個現代上班族女性，某天下班回家之後被異世界給召喚過去；但因同時還有另一位女高中生受到聖女的召喚，使得女主角被認為僅是聖女的附屬者，在陌生的異世界遭到冷落不理。後來女主角自行跑去加入該異世界王國的研究所，經過學習訓練之後，修練出藥劑的配製能力、以及超強大的治癒魔力，最終被認可為聖女備受尊重，並在該世界裡結交了許多朋友與戀人……

這種「乙女向」（不是腐女向……）的作品，最主要都是以女主角為中心，帶出她所處環境的各種人際關係網路。在觀看這部作品時，我腦袋中不時會回想並比較另一部類似的作品《赤髮白雪姬》︰都是一個個性堅強的少女在王國中努力製藥，也都在各個貴族帥哥之間進行周旋，而當中的大多數主要人士也都是「好人」。然而，我覺得這部《聖女魔力》，比起連作兩季的《赤髮》的架構更能說服我。因為這兩部作品當中的主角，設定上都屬於「新的外來者（novus homo）」。

《赤髮》的女主角，除了「紅頭髮」這項外在特徵之外，沒太多進入上流圈的入場圈；因此，當《赤髮白雪姬》的那堆王子、兵團長、研究所長，每天吃飽太閒去理會一個平凡的小公務員的奇妙劇情，雖然可以說有許多奇遇，但全王宮上下都降智去當女主角好朋友，我覺得這種情節只能代表作者的人際關係設定太淺薄了。至於而這部《聖女魔力》，女主角可是貨真價實的「聖女」，是「囊中之錐」，總有一天會證明她的特殊長才，引得國王親自公開道歉。這個王國，可比前述那部作品的情況合理多了。

本作的作畫穩定，主角身邊的眾美形男性各有特色。有空可以一看的標準乙女作品。

【觀片小感】《Fate/ Stay Night: Heaven's Feel》劇場版三部

趁著種花電信新上架的契機，這幾天也把這三部劇場版動畫《Fate/ Stay Night: Heaven's Feel》（分別在 2017、2019和2020年上㬇）。總體來說︰畫面很精緻、打戲超精彩、劇情看不懂。

《廢陀》能一直有新作品問世，這在日本動畫圈也算是很特別的。印象中，除了老牌的《槍壩》以及這十年來的《48763》，似乎沒有什麼 IP 可以一直不斷地有不斷延伸的新作；若要說型月能夠打造起這個「廢陀宇宙」的原因，那應該就是眾多鐵桿粉絲無怨無悔地支撐吧。

《Fate/ Stay Night》的故事架構其實一點都不難，可以想像成是「神奇寶貝大亂鬥」的打架競賽（相較於後來的《Fate/ Grand Order》則像是小雙俠式的「歷史修正」……）。在這種御主（Master）操控從者（Servant）的七對組合，每隔十年在冬木市來個殺來殺去的聖杯爭奪賽當中，再將每個角色的背景作了複雜化與深化。

這三部作品的副標題〈Heaven's Feel〉，聽說原作遊戲就有，是本傳的另一條IF故事線，以「間宮櫻」作為女主角。算一算，三部劇場版的總時長近六個小時，差不多也可以作為一個 TV 版的度季 12 話了吧？製作組刻意走電影播放方式，讓我十分好奇 TV 與劇場版對版權方的收益型態。〈Heaven's Feel〉是完全的粉絲向作品，從一開始就不想對路人觀眾友善，所以男主角一開始究竟碰到什麼奇遇（碰巧路過 Lancer 和 Archer 的皮卡丘大戰、無意之間把女版亞瑟王召喚出來……），都只用了幾個無台詞的簡單鏡頭帶過了。然而，即使多年前看過《FSN》、《Fate Zero》TV 動畫的我，由於只是枚純動畫黨，因此這部作品演到後來，我還是看不太懂。

由於本作的女主角是那個被丟去練蠱的可憐女生，因此，跟所有的 Gal-Game 或 H-Game 一樣，故事就必須忽略掉男主角與其他女性角色的互動︰所以本作裡的男主角，和他的皮卡丘女版亞瑟王，以及與遠坂凜的同盟關係，讓我怎麼看都覺得太過「冷淡」；畢竟是以性命相搏的打架過程，夥伴關係居然比不上互唱「ただいま／おかえり」雙簧的日常……所以電影版第一集帶給我的觀感不太好。而女版亞瑟王在第一集就領了便當，差點讓我下巴掉了下來︰她一直都是眾人最愛欺負的對象，怎麼可以這麼快就退場呢？

然而第二集、第三集才顯露出間宮櫻是「大魔王」，而且也和男主角嘿咻過了（這倒是出乎我意料，因為避開這種情節是表番中的默契……），我才認定此後的故事以練蠱學妹當女主角的描述角度是合理的了。但廚力不足的我，還是看不懂接下來的一堆劇情，除了第一集就掛掉的角色之外（佐佐木小次郎好像在廢陀宇宙中從來就沒有發揮過……），好像任何人都可以跟任何人對抗與結盟。雖然故事出現各種轉折，一般而言是項優點，但在這個分明就是神奇寶貝大賽的擂台中，搞得太複雜並不是好事。至於大魔王女主角終於被男主角英雄救美般地拯救之後（她體內的蟲子是怎麼消除了，未玩過遊戲的我真的不懂……），應該是可以收尾了，結果螳螂捕蟬黃雀在後，前一刻還是盟友的神父大叔力搶蓍跑過來當「大魔王 ver.2」？

幽浮社的作品，動作戲絕對是他們的強項。但廢陀宇宙的故事，我覺得對非粉絲而言不用太深究，文戲能看懂多少算多少。看眾多皮卡丘開大招——第二集的 Hercules 與黑化 Saber 大戰，第三集梅杜莎和男主角聯手幹掉亞瑟王，都是相當精彩的打戲。

對非粉絲而言，這三部曲當中的電焊工特效，絕對值得一看。

#蟲爺怎麼都殺不死最後還是得靠元祖亡靈出手推入岩漿

#神父的老婆應該有故事線不過我看不懂

#金閃閃最吃鱉的一條故事線

【完結撒花】《影宅》全13話

套句在網路上看到的話，在觀看這部漫改作品《影宅（シャドーハウス／Shadow House）》的前半，好像在看《約定的夢幻島．第一季》的懸疑精彩；看到最後幾話時，就像在看《約定的夢幻島．第二季》的無腦結局。唉，最近 CloverWorks 的改編作品，是否都會出現這種奇怪的現象……

《影宅》的故事是發生在一組偏僻的豪宅裡。「影家人／精靈」全身漆黑，因此必須藉由另一個「活人偶／真實人類」來展現其真實的臉部表情。影家人和活人偶，在兒童階段必須以主僕的關係密切生活，好讓他們能夠完全契合在一起。最後階段，影家人將會與活人偶結合（奪取？）。

本劇所塑造出來的陰暗氣息，確實相當吻合這整個謎團叢叢的背景架構。在這個階級森嚴的人際關係網路中，出現了多組個性不盡相同的「影家人／活人偶」組合。主角是身為活人偶的女孩，個性超級樂天開朗（被其他人稱為「花田妹／お花畑」），與她的主人的理性沈默恰成對比。在作為兒童是否可以被影宅所接納的「公開亮相」的儀式中，這幾組活人偶與影家人都強了彼此的關係……

由於本作的設定相當特殊，因此必須靠著情節的推動一一將作者的設計「釋放」出來。到「公開亮相」結束之前，我覺得整體的敘事相當不錯，非常值得細細觀看。但問題在本作的最後三話，考官「愛德華」突然成了大壞蛋，為了消滅女主角這對主僕，開始施行了一連串的「降智」舉動︰先是綁架花田妹威脅她出賣主人，未果之後便決定把這群人帶到「偉大的爺爺」面前吵架，宣稱「我是大人、妳們是兒童，所以在老大面前他會聽我的不會聽妳們的」。哇咧哩？前面劇情幫他所塑造出來的「老奸巨猾」形象，到這最後的事件，只剩下暴力解決與流氓耍賴了呢？接著，在眾多兒童之間的「友情」與「努力」合作下，達成了最終的「勝利」，那群享有一堆資源與權力的大人們是鬥不過主角光環的。呵呵，不愧是符合集英黨的黨綱之作。

後來我也曉得，這部份是動畫製作方的「原創」，為的是想讓本作在一個季度的篇幅之內弄到一個段落；因此便拋掉原作劇情的進展，直接完結了。嗯嗯嗯，這種只顧賣漫畫銷售、犧牲動畫獨立存在意義的企畫方面，完全是《夢幻島二期》的重現——與其製作第二季，不如快點將產品出清獲利了結。看來 CW 與集英社之間的接洽窗口，某些人物對動畫的想法應該蠻奇妙的……

除開最後三話的無腦收尾，前面十話的故事中，雖然有不少設定上的矛盾和奇怪之處（或許是劇情尚未來得及表明），我覺得本作在畫面、音樂以及特效（煤灰）的表現上，還算是相當值得一看的作品。

完結撒花。

#未完成留待以後再作完結 #直接強行結局 #這是個難解的問題

【完結撒花】《奇巧計程車》全13話

說到我個人本季所追的原創番組中，應該就屬這部《奇巧計程車（オッドタクシー／Odd Taxi）》是最出乎意料之外地令人驚艷的了。

《奇巧計程車》乍看之下像是由各式各樣的動物所組成的環境，猶如「動物方程市」一般的「子供向」作品，但第1話播出之後才令人發覺絕非如此，反倒是全然的「成人題材」群像劇。故事藉由一個計程車司機（海象）的觀點開始描寫，牽涉到了高中女生失踪、診所藥品盜賣、社群網紅、少女偶像團體、婚姻詐騙、沈迷手遊課金、槍擊、劫財、乃至於謀殺等事件。在一連串不斷發生的懸疑事件中，劇情也一件件地將伏筆收回，最後留下一道未解的懸疑尾巴給觀眾自行猜想……

聽說本作腳本者「此元和津也」來自於日劇，而且動畫委員會的構成也非一般圈內常見的模式。換句話說，這部作品在先天上，就處於日本 TV 動畫業界的「外來種」。因此，我們也見識到了一種良性的競爭與其最後的成果。

絕對值得一看的好作品。完結撒花。

#講作品的壞話可以洋洋灑灑盡情條列

#講作品的好話不敢說太多以免劇透過度而造成別人的樂趣減損 #看就是了

#巴西戰舞推廣作品

【完結撒花】《轉生成蜘蛛又怎樣！》全24話

在絕大多數動畫迷們又愛又恨的情況下，這部輕改作品《轉生成蜘蛛又怎樣！（蜘蛛ですが、なにか?）》，終於以兩個季度的24話篇幅完結了。不得不說，原作的故事，的確挺有趣的，即使動畫化的問題叢生，還是有這麼高的回應聲量。

《轉生成蜘蛛》雖然是常見的「轉生至異世界」的模式，不過這個「全班同學轉生」最初的賣點，是女主角轉生成了蜘蛛怪，使得她一開始就孤伶伶地一個人在地下迷宮中辛苦求生，靠著她樂觀的天性、阿宅的異世界豐富知識、以及努力不懈的態度，最後終於克服了一段段地獄等級的艱辛冒險。

這部動畫讓大家的共同感想︰蜘蛛故事線很有趣，人類故事線很無聊。為了讓本劇產生某種「懸疑感」，也同時是作者想要「誤導」觀眾的認識，因此本作採用了兩條故事敘述的觀點來推進。蜘蛛線，當然就是女主角的地下迷宮求生記；而人類線，則是班上其他同學的生活經過，以男主角「修王子」為主，交待各個轉生者在該世界從小成長並重新聚首的恩怨。在今天大家都已看過這麼多的異世界背景的創作題材，本作的人類線，基本上並沒有什麼特別令人眼睛為之一亮的劇情，因此這部分的作用，只是想讓初接觸的觀眾以為女主角在地下迷宮奮鬥血戰的同時，她的那些同學們則在王宮城堡裡度過著體面的人類生活，而且刻意地在出現某些事件或對白關鍵詞時，立刻作觀點的切換。但到中期才顯明出來︰這兩條時間軸並不同步。女主角早已轉生成蜘蛛並孵化成小蜘蛛怪，在惡鬥奮戰了十多年修練成功出關之後，那些其他轉生成人類的老同學們，才總算長大了。

或許是動畫製作組擔心，一直讓場景留在地下城描寫女主角的蜘蛛打怪升級不夠吸睛，因此動畫裡的「人類線」故事比重，加料加得特別多。但或許是悠木碧的聲優功力太過強大，使得觀眾看女主角的「單口相聲」，一點都看不膩；反倒覺得人類線的校園生活、勇者冒險經過，沒什麼趣味。

不過這部動畫最大的缺點，相信即使不懂電影拍攝理論的人也都清楚地看出來了︰分鏡太爛。與經費不足所造成的作畫崩壞、動感不足的常見問題不同，本作品用「鏡頭」來講故事的手法，應該是可以列入教科書裡，作為負面的例證。和先前看板垣伸在《烙印勇士／Berserk》的情況一樣，這位導演超愛用「搖鏡」。即使是在鏡頭內角色之間的靜態對白（也就是沒有大動作、也沒有角色心情起伏的情節下），分鏡者仍然拼了老命地在鏡頭給橫搖、上下搖、甚至是繞著角色作180度的旋轉。這令我感受到一股「小孩子玩大車」的不適感，畫蛇添足之後，反倒使得十分普通的簡單情節推進，也弄到讓人不明白發生了什麼事。比起體貼觀眾、老實地交待劇情，本作的許多場景表現，板垣反倒更著重在「炫耀」他運鏡的各種手法，過肩鏡頭、特寫，幾乎只能說是「濫用」的程度了。

無論如何，這部令人又愛又恨的作品終於結束了。完結撒花。

#聽說動畫版刪了不少蜘蛛線的設定與笑點

#女主角打猴子和打地龍是當中的戰鬥戲菁華 #人類線的戰鬥戲作得全都是悲劇

#Millepensee這家公司的能力不足以處理大型的故事

#若有二期的話角川是否能撤換製作組

【完結撒花】《擾亂︰THE PRINCESS OF SNOW AND BLOOD》全12話

本季度所追的動畫番組之一，中間曾經想要棄番，後來還是接續追完了。整體來講，前期展開不錯，中期情節混亂累贅，後期收尾還算不錯。

《擾亂》屬於架空歷史的超能力大戰，屬於當今難得的「原創作品」，故事是日本長期在德川將軍的高壓統治；女主角出自於具有神奇血液的種族，在遭到滅村之後被特務機關首領收養，負責暗殺反政府的人士。本片就在「大環境（高壓政府–暗殺機關–邪惡研究組織）」和女主角的「個人（滅村之仇–收養的小妹妹）」的恩仇衝突之間激盪。

本片令我開始感到追番乏力的，或許就在於中期那個「月城真琴」的角色大活躍了吧。一開始設定上，他（她）是女主角的同僚之一、暗殺組織的成員，在中間突然莫名其妙地搞背叛組織、將小妹妹綁去給大壞蛋來威脅女主角，在女主角和大壞蛋展開大決鬥之時，此人再度莫名其妙地地再度背叛大壞蛋來幫助女主角逆轉，事件結束後再幫女主角逃離特務機關，逃出後再去殺掉小妹妹來刺激女主角，最後再被女主角殺掉……哇哩咧，這個角色究竟在搞啥呀？雖然我可以體會到，這是編劇者想要豐富角色的多面複雜深度的手法，但畢竟是每話廿多分鐘的篇幅，而非兩三百集的鄉土劇，不過就是一個配角，有必要搞出這麼多名堂的嗎？而且，本片也從未交待他女扮男飾的緣由，來無影去無踪，反正他就是跳來跳去四處串場罷了。

最後讓我重拾對本劇的興趣，還是當中的特務首領「葛城仁」的描寫。與前面的那位配角不同，本片用了一話的篇幅專門交待了他的過去，讓觀眾可以瞭解他的心裡掙扎。把女主角故鄉給屠滅的兇手就是他，但他也一路護著女主角，最後還為此叛變殺掉德川將軍。如果說本片要訂立一個令人印象最深刻的角色，那就只有葛城一人了——他的存在甚至超越官定的女主角。

《擾亂》的作畫風格挺特別，在女主角展開超能力戰鬥的場景，用了較強烈的輪廓與陰影反差筆墨線條來表現。而 ED 的風格，似乎頗有「劇畫」的風格。

如果本片的前端製作能更投入資源來整合，我覺得或許可以成為一部本季的佳作。只是中期的劇情和作畫都「迷」掉了，成了讓許多人棄番的作品。

完結撒花。

【觀片小小感】《2006海神號》

1. 看這中文片名就曉得，這應該是文藝復興的老片新拍。

2. 典型的災難後的冒險求生作品。故事是豪華油輪在航行中因大浪衝擊而翻船後，困在裡頭的眾人求生經過。

3. 似乎聽過一則好萊塢電影的規則︰不准描寫小孩的死亡。所以在他們的逃難過程當中，即使眾成員們一個個不斷地死去，但這個只有小學生年紀的男孩，即使白目到不聽話亂跑，最後還是能夠活下來。

4. 除了那位當過消防員的老爸寇特羅素的犧牲比較有戲之外，在他的逃亡當中所死去的，似乎都沒什麼感情戲可言︰廚師在電梯豎井被老頭踹下去摔死、喝醉酒的痞子被掉落重物砸死、偷渡女在水中被繩子糾纏勒死，都只是一下子的事。

5. 可以輕鬆（？）看完的電影。

【觀片小小感】《格雷的五十道陰影》

1. 今早將新上架的有名電影看完了。還記得當年學校圖書館剛進原作小說中譯本時，預約人數立刻累積到三四人。

2. 本片的主旨，我覺得可加個副標題：清純JD如何馴服霸道總裁。

3. 才華特出的大企業老闆可以成天沒事閒到去向JD獻殷勤把咩，這種設定不太能說服我。我一介小工友，只要同時和兩家廠商接洽就會大腦當機，很難想像真正大老闆的大腦是怎麼運作的。本片男主角能有這種的餘裕，設定上應該改成「富二代」才會比較符合現實。

4. SM的描寫似乎沒什麼意義，完全是一般小情侶之間的小打小鬧。我的相關知識，來自於甘詰留太……

【觀片小感】《棒球大聯盟．第一季》與《棒球大聯盟電影版．友情的一球》

依著種花電信的上架順序，最近開始在補這部作品的第一代故事︰2004 年 TV 版的《Major》 26 話，以及 2008 年的首部劇場版《友情的一球》。

在 TV 版的前6話，我實在有些懷疑︰這種劇情適合在 NHK 教育頻道播出嗎？當男主角還是個幼稚園小鬼的階段，母親先過世，職棒投手的父親先是手臂報廢、轉型成強力打者身份回歸後，再被觸身球給砸到死掉？搞到這麼戚慘，男主角居然還能成長為一個開朗的「棒球傻瓜」，真是服了原作這種「悲慘行銷」的安排。

日本的運動競賽動漫作品，一向都愛套用這種公式︰具有該運動才華的主角，從小就非常努力練習與精進，在與同伴的共同提攜之下，最後終於與強大的對手，完成了一場感人的比賽。至於要如何「配料」，那就是該作品如何吸引觀眾的手法了。這部《Major》的配料之下，就是主角的複雜雙親。原本父親即將與女友（幼稚園老師）結婚之前，父親過世，未過門的女友便自告奮勇以收養的方式成了母親；後半段，母親再與父親的好友結婚，使得男主角的婚氏從「本田」改成了「茂野」。所以成長到小學四年級的男主角，就已經有了兩對父母，演變過程令人咋舌。

由於看了滿田拓也這部作品的幾個系列，我覺得會有些感到「膩」的，還是劇中「大魔王／好敵手」在比賽場上的轉變。主角團隊都會在重要比賽的過程當中，耗盡氣力，好不容易取得了優勢；此時他們的對手將會派出「秘密武器」，以滿血的態勢狂電主角。接下來的第二道「公式」，則是主角們便莫名其妙地進入「第二段推進」，再把對手的秘密武器打趴吃鱉。無論是第一季中所出現的「佐藤壽也／川瀨涼子」的超級投補搭檔，或者是在「二世」劇情中所出現的「眉村道壘」，為了表現出主角即使燃燒迨盡後仍能奮起，搞得這些「大boss」的囂張時間，反倒比不上先前的「小boss」了。偶一為之也就罷了，但本系列的這第二道公式看多了，逐漸無法說服我了。

在此想與本季（2021年春番）的《再見了我的克拉默》作個比較。即使是十多年前的作品了，但同為運動競技類的作品，古老的 3:4 時代的《Major》雖然外觀比不上今日的細緻線條與鮮亮色彩，但老作品的「動作」表現放在今日，還是比前陣子的《克拉默》好看太多了，特別是古老作品 ED 中所出現的「原畫／動畫」人員居然一向都只在五六人以下︰換句話說，當年的少數畫師，功力表現可以碾壓今日的眾多二軍。

本片最後的結局，也就是故事時間接續的劇場版，仍是以「即使把身體搞爛，也要在比賽中燃燒」。我覺得這種精神放在戲劇中即可。真實世界，可別真的如此胡鬧︰他們都還只是孩子呀！

【完結撒花】《青梅竹馬絕對不會輸的戀愛喜劇》全12話

對我而言，這部輕改的《青梅竹馬絕對不會輸的戀愛喜劇（幼なじみが絶対に負けないラブコメ）》，可以列入「動畫工房」的黑歷史第一頁。

雖然我不會看到製作公司便決定看他們的作品，有時就算追番也不見得會喜歡。但自從《月刊少女》注意到這家公司的名號以來，我一直都認定掛上「動畫工房」的番組，在當今業界絕對都是一種品質的保證——直到這部《青梅竹馬不會輸》。雖然有愛之深責之切的情緒在其中，但本作確實可以說是「粗製濫造」的代表作。

《青梅竹馬不會輸》的原作，看得出來是今日已經多到習以為常的後宮故事之一；從尚未開播前所見到的宣傳，我也從不要求能在本作當中尋得多少劇情深度，只預期能一如往常，享受動畫工房出品的畫面影音中求得娛樂上的滿足。

但本作從第一話那完全沒有鋪墊的節奏，還未搞懂角色關係之前便用密度超長的台詞連番「轟炸」觀眾，這令我一瞬間有種「大的要來了」的預期感︰能打破一般娛樂番組的敘事模式，通常代表著導演擁有相當自信心來顛覆觀眾的慣常認知。然而……怎麼說呢？我想太多了，預期完全錯誤︰本作的動畫編劇、分鏡表現，根本只能算是「災難」等級。一般我會將這種作品，視作「二軍」水準；而本部動畫，則是二軍作品中列為最差的一項。

至於作畫方面，雖然本作所畫的女性角色仍然有「萌」的外表，但差不多就跟《只要長得可愛，即使是變態你也喜歡嗎？》那種風格；說是「崩壞」倒不至於，然而在表現上只算是勉勉強強。而「動作」方面，基本上也是蠻糟糕的，尤其第三話男主角在全校面前跳舞的那些鏡頭設計，已經「爛」到令我由衷生出某種觸底反彈的「趣味感」了。

至於《青梅竹馬》的故事，我沒看過原作，但前三話的劇情設計，差不多就是《政宗君的復仇》的實行︰這一男二女之間的關係，就是要讓對方喜歡上自己，然後再狠狠地甩掉對方、完成復仇。小黑（水瀨祈）在全校學生面前公開甩掉 48763 的那段，我覺得算是本片唯一的劇情亮點。之後，大概就只剩女僕（本渡楓）是值得一提的角色，其餘眾人全都按著後宮番的腳本走一回就完事了。

完結撒花。

#動畫工房居然也能翻車 #世間無奇不有

#資源能從聘用大牌聲優挪來編劇分鏡和作畫那該有多好