初看時便會發現，本作在故事進展當中，不時都會突兀地穿插一堆超現實與時間跳脫的片斷。好奇地查了一下，原來這部《企鵝罐》的監督和劇本，就是當年那位編導過《少女革命》的「幾原邦彥」。也因此，這部同樣帶有強烈幾原風格的作品，在動畫迷之間的評價也呈現出好壞兩極。
《企鵝罐》是兩季的半年番，因此編劇有充分的時間可以好好地鋪陳當中每個角色的脈絡背景。本作一開始是「奇幻冒險黑色喜劇」的風格︰由三兄妹所組成的家庭中，妹妹身染重病，在她剛剛不幸病故，卻因戴上了宇宙企鵝帽化身為「水晶公主」而復活。兩位個性相反的哥哥，為滿足企鵝帽延長妹妹生命的要求，拼命地去尋找那不知所云的「企鵝罐」……
故事前半，比較像是一群各有千秋的「變態份子」之間的互動搞笑劇。但愈到後來，各個角色之間的「黑化」愈嚴重。而本作品一開始呈現在觀眾眼前的「超現實設定」（跑腿的四隻企鵝、兒童回收處、妹妹化身時大喊的「生存策略」……），應該都只是當事人的主觀幻視幻聽。真正的超現實元素，一直經營到了後半才浮現，也就是那本可以改變世界的日記與某防衛隊員的幽靈。
《企鵝罐》中的故事時間為十六年的跨度。有一群為求社會正義而奮鬥的組織（應該是極左派的激進份子）決定在東京地鐵發動攻擊，一個擁有「重寫世界能力」的小女孩「桃果」決定阻止他們，最後雙方同歸於盡，並留下了兩頂企鵝帽與兩雙黑色兔子。十六年後，與這場恐攻相關的人物，由於詛咒而再度重複了過去的悲劇，最後再藉由「命運」的牽引而再度重寫的現實。
製作者在這部作品想表達相當多的意圖，資訊量非常龐大。為了增加觀看時的趣味，導演硬是塞入許多趣味的穿插鏡頭——特別是那華麗地不像話的蓬蓬裙、以及寶塚風格的夢幻舞台——好讓大家能在精緻的畫面與愉快的情節中熟悉（虛偽的）角色設定。
因為本劇中的「地下鐵」是重點，因此每當要進入回憶段落，都以捷運驗票台開啟、車廂關閉警示聲響、到站資訊顯示板等等，作為跳脫主線時間的提示。在這種「不按牌理出牌」、「不照時間敘述」、「不先交待完背景」的製作方式，因此不能接受的觀眾容易認為導演的故弄玄虛，而與導演電波相近的抖 M 型觀眾則樂於遭到劇情不斷翻轉的虐待。
這是一部讓導演盡情表現的作品。我個人挺喜歡，戲劇元素非常完整，但並不會大力推薦。
#孩子的關愛不能等
#不要相信在人民公社之下的孩子成長會更健康
2018.4.6
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