【觀片小小感】《大唐玄奘》

分兩天看完這部由霍建起導演、黃曉明主演的《大唐玄奘》。
　
1. 這是中規中矩的「傳記」，講述玄奘出關到印度留學的故事。沒有怪力亂神，但也沒太大起伏的戲劇性。
　
2. 玄奘西行最大的苦難，是一個人傻傻地穿越莫賀延磧。最後運氣好，識途老馬（不是孫悟空）帶路，沒變成白骨而活了下來。
　
3. 高昌王對玄奘的禮敬，讓我想到先前讀到的「王位合法性」的解釋︰要由某位經由上天授意、帶有神性的世間存在體（高僧、教皇、祭司）的認可，才能讓其他野心者收緩他們的挑戰。不能說高昌王本人對佛法或玄奘的友情完全都是裝出來的，但一個「會唸經的外來和尚」，在當時的時空下（其實今天也差不多），供養玄奘留在高昌，對他的王位穩固絕對是正面的。
　
4. 本片沒有安排戒日王搶玄奘的劇情，也沒有玄奘在無遮大會上立下生死狀割頭的情節︰那應該都是鬼扯的。
　
5. 原本以為會出現玄奘參訪「巴米揚大佛」一事，順便讓觀眾追悼一下塔利班幹下破壞人類文明的蠢事。結果讓我失望了……

　

#瑜伽師地論到今天也沒多少僧人在研讀

【觀片小感】《錦衣衛︰繡春刀》

這部被種花電信列為 15+（？）的電影《錦衣衛︰繡春刀》，有著令我十分欣賞的開局佈局情節。然而最終的收尾……唉。
　
《繡春刀》是以三個明代錦衣衛人員為主要角色。時間定在明朝的崇禎皇帝登基、魏忠賢失勢貶官。三個結拜為異姓兄弟的錦衣衛基層旗官（張震、李東學、王千源），受命在魏忠賢貶職的路上加以誅殺。在客棧一戰中，排行老二的張震受了魏忠賢的鉅額金錢誘惑，決定以一具焦屍矇混交差。最後卻引發另一場更大的悲劇……
　
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（以下劇透）
這部依據歷史事件而加以創作的作品，另人印象最深刻的，就在於三個主要人物的形象塑造。他們雖然擁有高強的武藝與敬業的精神，但在大明這個已經充滿腐敗氣息的官場中，鬱鬱不能得志；更重要的特點，是他們各有自己的另一面。大哥為了補上父親的官缺，即使立下汗馬功勞，卻受限於貪瀆的長官而無法晉升。二哥（張震，戲份最多）愛上了青樓女子，卻沒有辦法幫她贖身。三弟則是多年前的流寇，後來冒命頂替進入錦衣衛的小旗官，一直受到當年流寇師兄的要脅勒索。也就是說，這三人的最大問題全都一樣︰沒有錢。也因此二哥獨自一人有機會殺掉魏忠賢時，便屈服於這種誘惑而收下巨款，私自放了魏忠賢。
　
但後來的發展卻出乎所有人的意料。崇禎原本只打算抓回魏忠賢，是繼任東廠提督的太監趙忠靖（本片最大反派）矯旨誅殺。趙公公見焦屍立刻知道魏忠賢未死，於是再度與魏忠賢合作談妥條件，決定害死三兄弟滅口。在一連串腥風血雨的戰鬥之後，大哥決定扛起責任，揭發黑幕以保護兩位兄弟，最後被崇禎下令處斬。受趙公公委託的流寇師兄，跑去與三弟決鬥，卻因為趙公公欲殺人滅口，在旁放火銃暗殺兩人，而三弟此時反過來幫流寇師兄擋下致命的子彈身亡。二哥原本以金錢解決三人的問題（幫大哥買到官職，幫三弟打發流寇師兄，幫愛人贖身），卻由於反派人士的暗殺而受到重傷。最後，二哥流寇師兄合作，追上了事發逃亡至關外的趙公公，在一群滿人騎兵的戰陣之中殺掉了這個大反派。
　
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本片的開場很精彩。由於三個主要角色都是中下級的基層官員，所以日常生活中因為金錢與地位上的困窘，在我們所常見的「英雄辦事，不染銅臭」的套路中，特別令人耳目一新。我們看到這三人在各場惡戰中立下大功，但在現實制度裡卻又必須對能的長官卑躬屈膝。二哥認為有錢便能打通一切，最後卻只能帶來更大的悲劇。因此，我在觀看本劇前半時，心中暗自決定要對本劇多加吹捧安利一番。
　
然而（又是個不老實的轉折詞），最後的收場卻令我大嘆「可惜」，也就是三兄弟各自的「最後一戰」的鋪陳太糟糕。大哥的戲份在這三人中最為單薄，願意幫胡塗的老二扛下所有責任，固然很威，但他獨自一人跑去大戰魏忠賢女兒的決戰，三兩下就結束了（應該是被剪片？）。最令我覺得不可思議的是老三的最後一戰，那位「流寇師兄」在片中絕大部分都在幹壞事，卻在最後的「反正」太過突兀︰先是殺掉醫師、強姦醫師女兒（三弟喜歡的對象），然後再將三弟打趴在地，補上最後一刀前廢話滿篇——在這篇廢話中他突然覺得三弟是他在世唯一親人，再表明自己其實沒強姦醫師女兒，然後，早已奄奄一息的三弟，便為了這位師兄奮起救了對方一命。這種光憑幾句自言自語，便能洗白超過本片三分之二以上的惡役形象，編劇實在也太過拙劣了吧？而主角二哥張震在京城的最後一戰對上趙公公，先不論他為女主角（？）擋下那一槍時使用了不合理的「瞬間移動」大法，為何當他終於將敵人打下樓梯之後，沒想過去補上最後一擊，好讓他竟然還可以逃到關外去呢？可以說，前面這麼長的鬥智鬥力劇情，到了三人的各自最後一戰，全都比普通庸俗的套路更加不如。
　
本片的武打戲並不特別出色，純粹是以角色的個性塑造與人事造化取勝，即使只有三分之二，也算是值得一看的影片了。
　
魏忠賢出現的場景不多，但金世傑的演技卻是本片的最大亮點。
　

【觀片小感】《狄仁傑︰神都龍王》

1. 唐朝的戰艦居然不需要船槳，只靠船帆捕捉的風力就可以東南西北自由移動？有這種超越時代近千年的黑科技，他們不去征服世界實在太可惜了……
　
2. 唐朝武將的頭盔是從十四世紀的倭國「穿越」過來的？服裝設計組太鬼混了。
　
3. 武術打鬥很好看，看來香港的這方面人才都跑過去了。正如荷李活的飛車追逐與槍戰，看華人武俠片的「爽片」重點就在華麗的武術打架招式。
　
4. 打水怪的戰鬥很難看。和《太平輪》一樣，徐克導的水戰鏡頭的安排，火候不足，超級凌亂。
　
5. 打算用來射殺水怪的是「床子弩」吧？這應該是北宋時的發明。但這群水兵居然說看不清目標而不敢發射，顯得智能太低了些（有大招就要開呀……）。最後還是靠老哏的「刺眼睛」攻擊，以及餵毒魚給它才解決掉。
　
6. 片尾放了一堆場景和妖怪的設計稿。但每張設計稿附上的小篆標題字橫排，方向居然是「由左到右」？
　
7. Angelbaby 的戲份安排情節太糟糕了，她的作用，好像只想要證明所有男人都想對她セクハラ。我只認定劉嘉玲才是本片唯一女主角。
　
可以一看的作品。

【觀片小感】《無雙》

這個週末將種花電信上的香港電影《無雙》給選來看。很不錯的電影——至少，我有種被這部電影給「唬」到的快感。
　
（以下超劇透）
　
　
　
　
　
　
　
　
在從頭開始按著順序觀看《無雙》這部電影時，我都會不自覺地忘記，演了大半篇幅的情節，都是主角之一郭富城的「個人視角」；這當然是編劇和導演刻意搞的鬼。我們從郭富城被補、並向香港警方自白、敘述案情時，得到的故事概要，是落魄畫家郭富城不受藝術圈接納，於是在某位專門製作假鈔的高手周潤發給招攬，成為假鈔集團中的一員。由於他們的目標為新版的百元美鈔，因此前半段都是這群好哥兒們努力在研發完全仿真的鈔票製作技術，從印刷版、紙張、墨水與各種防偽設計，最後都被他們一一破解，也讓他們向全世界的買家販售假鈔，獲得暴利。
　
然而，郭富城本性懦弱、也不想參與暴力的犯罪。當周潤發為了搶劫變色墨水而開始殺人時，郭富城與周潤發不斷發生衝突。最後，在一場臥底刑警在向他們釣魚的槍戰衝突中，偽鈔集團幾乎全滅，郭與周兩人決裂。郭富城逃亡、周潤發追殺，直到郭被逮捕，仍擔心神通廣大的周潤發會混入警察局殺人滅口……
　
這部戲演到這裡，觀眾基本上大多都已經很熟悉周潤發這個偽鈔首腦「畫家」的風格了。但是，這都是憑郭富城的「口述」而建立起的情節。直到最後十分鐘，導演才藉由周潤發「潛入警局」後失風被捕，才揭開本故事的真相︰根本沒有「畫家」這個三代偽鈔首腦，全都是郭富城在移送當中，藉由某位基層警員的形象所建立起來的虛假人物。整個偽鈔集團的主導人，就是那位狀似懦弱的郭富城本人。——導演在劇中耍了警察、在劇外也耍了觀眾。因此，在後來幾個迅速的重新回憶鏡頭中，先前周潤發氣場強大的犯罪過程，主要施行的人全都重新切換成了郭富城。他才是真正的「幕後大壞蛋」。
　
但或許本片是要賣給大陸地區的觀眾看的。在對岸廣電總局那種維護善良風俗的監督之下，大壞蛋郭富城最後雖然成功地逃離警察監視，卻還是要安排一個團夥中女性角色張靜初（複製版），在得不到郭富城的真愛，於是便在逃亡過程中引爆炸彈強迫郭與她一起殉情。——這簡直是破壞了本劇好不容易營造出來的「高手過招」的氣氛，一下子便 Low 到谷底。回到我在看到中段的情節中，有一段他們偽鈔團夥六個人，由於某位將軍打算黑吃黑，於是他們便一口氣全殲了金三角的上百人武裝部隊給全殲掉；我原本對這部分 e04 聲出口。不過後來才知道這部郭富城的 POV，他要怎麼鬼扯淡，都是合理的劇情。但這最後壞人自己「同歸於盡」，就完全無法說服我了。
　
此外，本劇前半講了那麼多「超級偽鈔」的精巧，但只要他們一使用（鑫叔和郭富城），就立刻被警察給盯上——這與他們先前的努力，不就完全矛盾了嗎？
　
總之，這是部乍看令人覺得非常有趣的電影，會唬人的。但繼而一想，卻又好像有很多問題的作品。應該算是值得一看的電影吧。
2019.1.27

【觀片小感】《俠盜聯盟》

這部華語片，是上週種花電信上架中的主打電影之一。看了之後會覺得，《俠盜聯盟》有點像是「小孩玩大車」，外觀炫麗，卻沒什麼內涵與滿足。在今天美國好萊塢主流特效的比較之下，本片似乎連「爽片」的層次都還排名很低。
　
《俠盜聯盟》應該算是華語片吧，雖然故事場景全都在歐洲（法、捷、烏克蘭），而且對白中的英語和普通話的比例相當（還有法語和其它的歐洲語），更有尚雷諾這位老頭子擔綱重要的配角。不過我總覺得，這種片子似乎有點想要「證明中國人可與歐美齊肩」的能力，所以才把場景搞得如此「國際化」。但說實在的，除了滿足民族情感之外，我看不出為何要把一部只有一百分鐘的篇幅搞得如此複雜。
　
可以說，本片已經把大部分的「爽片」要素全都塞進來了︰飛車追逐、槍戰火併、高科技輔助、恩怨情仇、警匪對峙、紳士怪盜。但不知如何，我在觀看之中常常感到呼吸困難、頭昏腦漲——導演想要不斷地將所有鏡頭全都拍得刺激萬分，卻忽略了留白的喘息空間。針對「爽片」，電影的觀眾與製作團有個不需言明的「默契」︰劇情儘管可以不合現實邏輯，但訴求的情感必須乾脆直接易懂。但本片的編劇大概「不甘願」內容的深度不夠，因此硬是塞了太多不必要的曲折情節在裡頭了。
　
簡單說來，《俠盜聯盟》的故事就是「警察抓小偷」和「黑道大哥背叛手下」而已。警察抓小偷的部分，由於劉德華神偷三人組的活動是重點，因此我非常不能認同劇中還編入「警察（尚雷諾）抓賊的心理脈絡與童年陰影」。至於「黑道大哥曾志偉」的「引入」故事、與「背叛」的時間都安排得太晚，明明是幕後的大黑手，但根本看不到曾志偉在這當中的作用。我只能猜測，這是因為劇組想要同時讓這兩個大牌演員都有戲份，但篇幅有限，所以才搞得這麼不上不下劇情。
　
用最後的票房數據來看，本片是賠錢的作品——更不用說影評似乎都以負面為主。叫好又叫座，當然是製片者的夢想；二者不可兼得，拍出叫座電影也行。而本片呢，兩頭落空。合掌。
2017.11.12

【觀片小感】借名的電影《軍閥大戰》

在「這個國家」的國慶假期中，選了種花電信這部掛著劉德華大頭宣傳照的作品《軍閥大戰》。原本以為「這個國家」早就不講「這個國家」的建國歷史，所以看看對岸幫「這個國家」拍攝的賀歲電影，應該也是不錯的應景行為。
　
雖然我老早就有心理準備，但這部片長兩個小時的片子，從蔡鍔的護國軍戰爭（約當 1/3 之後）的處理，似乎便有強烈的偏頗了。誠然，「這個國家」的建立過程非常複雜，無論從哪一種角度來處理，都有它的重要性存在。然而就客觀條件而言，拿「影響當時的大事件」來作為主軸，是比較合理的作法。所以武昌起義、袁世凱當選大總統、宋教仁遇刺、日本二十一條款、洪憲帝制、護國軍戰爭、張勛復辟、巴黎和會、五四運動，這些都是本片可以作為「這個國家」的標準教材。
　
然而在本片過了 1/3 之後，這部片子的處理就「不太像話」了。接下來的重點，全部擺在陳獨秀、李大釗、毛澤東方面。本片片名既然用了《軍閥大戰》，我原本預期應該要開始交待各系統的軍事衝突；結果在接下來的劇情當中，毛澤東談的小小戀愛居然還比北洋政府的內戰更加重要。這究竟是怎麼回事？
　
查了一下維基百科，找不到這部作品的條目；令我覺得不太合理。但我們這個年代的鍵盤是很方便的，沒過多久才曉得，原來這部《軍閥大戰》，是將大陸的電影《建黨偉業》給改了片名而引入「這個國家」的。豁然開朗之後，我心中那小小的疑惑也就立刻得到解答。為了不破壞島民的心（這麼多名演員全都摻和進去軌一角），這種改換片名的作法，也算是用心良苦了唄……
2017.10.9

【觀片小感】《葉問3》

本週新上架的電影中，選看了這部由甄子丹所主演的續集電影《葉問3》。雖然我並不特別愛看功夫片（自從大學由同寢室學弟那邊曉得了國術之後，從此就不相信電影上的武打花招了……），結果居然還是將甄子丹的這三部系列給看完了。
　
本片和第二集的劇情有點兒類似，不曉得有沒有專業的術語可以描述，我稱之為「前後雙主題」的故事。也就是前半部戲裡的大魔王，到了後半部就消失了。《葉問2》一開始和主角衝突的是洪金寶，後來洪金寶洗白、大魔王換成囂張的英國拳王。而這部《葉問3》呢，一開始的大魔王是美國拳王泰森，後半段竟然沒他什麼事（打完架之後猩猩相惜、相偕看夕陽……），主題完全翻轉，代換成了夫妻之情與同門之爭。呃……前不久才讀完的那本《先讓英雄救貓咪》的原則，這兩部《葉問》電影可是完全地違反了︰無法一句話講完它的主題，一定要分兩句才行。至於甄子丹所飾演的角色，可以說從第二集的一開頭，直到這第三集的最後結尾，全都一個模樣，絲毫沒有任何主角的「改變歷稱（Arc）」︰反正甄子丹版的葉問，從娘胎蹦出來之後就是個道德完人……
　
我覺得本片並不難看。但要說有多好看……還是看有明確大魔王的第一和第二集吧！
2017.8.13

【觀片小小感】王家衛的《一代宗師》

這個週末分兩次將種花電信上的《一代宗師》給看完了。我是個俗人，看不太懂電影的細微手法，只覺得本片的的人物的靜態特寫鏡頭（也就是藉由對白所推動的劇情），大臉永遠都佔螢幕一側的二分之一到三分之一的現象很有趣，不知這有無什麼專業的術語來描述？至於裹小腳的女人可以用八卦掌跟葉問拆了好多招，以及功夫高手一定要在滂沱大雨下開無雙外掛，因為我不懂武術，不敢多說什麼了……
　
至於本作的故事，令人真的搞不太懂，本劇究竟有沒有「主軸」呀？我大概只看出「章子怡為父報仇」可以勉強稱得上是條完整的故事線。但「張震的八極拳師」串場，究竟在搞什麼鬼？刪掉張震的這條線，一點都不影響整部劇的進行（而且還有助於情節的緊湊結構）。至於本片掛名男主角的梁朝偉版葉問，俗人如我，覺得把梁朝偉的鏡頭全部都刪光光，湊成 90 分鐘的精緻小作品，應該也不錯哩。（前面描述了這麼多梁朝偉和章子怡兩人互有的好感，我原本以為，後面應該會由梁朝偉出手幫她完成復仇。哪知，最後完全無關。唉……我真是俗人。）
　
無論如何，這部電影，大家都說好。所以俗人如我，應該也要跟著說好。
2017.7.30

【觀片小感】導演拍得很開心的《一路順風》

我從來不否認自己觀看電影的水準很低，只有市井大叔大媽的程度罷了。這部種花電信新上架的新片《一路順風》，由「許冠文」掛名主角，令我期盼能將那「香港小市民心聲電影」的主題給移植到台灣來。結果呢，將近兩個小時的《一路順風》，劇中人物對白從頭「幹」到尾，身為觀眾的我心中也從頭「幹」到尾。
　
若真要說的話，我發現鬼島許多擁有獎項頭銜的導演們，對於電影的「鏡頭」都是十分用心雕琢的。比如說角色要怎麼擺、前景背景要怎麼搭、人物比例要怎麼配、時間要如何營造等等。但是（我承認這是個不誠實、推翻前言的但是……），這類影片「說故事（Story Telling）」的功力都很糟糕。如果用漫畫來比擬，可以說是「每一格」都畫得頗具巧思與各種哲理，但把它們串連起來一頁頁地翻看，整部漫畫可以帶給觀眾的投入性很差。
　
本片的宣傳文案，讓人以為是一部「公路之旅」的主題︰一個運毒的黑道小弟，搭上一輛破舊的計程車，兩人捲入在黑社會的火拼之中，進行一段相遇相知的旅程。結果根本不是。這部作品，可以說沒有任何「核心人物」可言。在片子進行了與他們無關、冗長黑道仇殺後的半小時，許冠文和納豆兩人才開始進行這趟運毒之旅；接著在一個小時才出現黑吃黑另一段靜態槍殺，然後接下來，就沒他們兩人什麼事，純粹進入黑社會之間的你砍我、我搞你的情節。反正最後除了不在火併現場、與他們無關的許冠文和納豆，大家都死光光。
　
所謂的「故事」，特別是在僅僅兩個小時篇幅的「電影」中，要讓觀眾能夠將自己心情給「代入」，是最能應合一般大眾的觀賞需求的作法；不需要太多的戲劇理論，老嫗都能曉得這種事。
　
如前所說的，我原本見到文案中最期待的「公路之旅」，納豆搭上許冠文計程車的戲碼，頭後兩段加起來（加上他們被綁架）可能只有半個小時，但導演卻只喜歡用各種的畫面雕琢，像光線陰影在人臉上啦、雙方尷尬時的沈默啦、照後鏡映出的人臉啦、黑暗車後廂空間的幽閉感啦，但關於兩個角色的交流部分（具體說來就是兩人的「對白」），本片製作群卻完全沒用上什麼心。看了之後，這兩個角色的衝突和友誼究竟在哪裡？
　
本片所佔時間最多的，或許還是「黑道仇殺」的部分。但對我這種早已被米帝荷李活給洗腦過的歐吉桑而言，泰國人殺台灣人、台灣兩派黑道成員的互殺，強度都不太充足；拿鋸子鋸安全帽來逼供簡直令我發笑（嘲笑、不是會心之笑）——最重要的，還是主軸太亂，殺得很奇怪。
　
總而言之，我又碰了一部地雷片。許冠文和林美秀這些老戲骨，在本片當中一點發揮的空間都沒有。
　
唉……期望太高，失望也就愈深。原本見到本片在去年金馬漿中風光無限，但竟然會是一部完全不體恤一般觀賞的雷片呀。
　
#片子後段一直播放日本演歌昴是什麼意思
2017.5.27

【觀片小感】馮小剛的《私人訂製》

好難看的電影。

重新入宅十年以來，我看的倭國動畫也累積了不少。偶爾會感到，許多故事的「起始點子」很吸引人，但若未能加以好好演繹，差不多就成了難看的片子；反過來說，有些故事的點子是容易預期的老套，但經過導演的妙手，常常會將作品塑造成另一番精彩的面貌。這是我第一次看馮小剛導演的作品，我必須說，這部戲就是前面所說的「點子很棒、推衍乏力」的狀況。

《私人訂製》的故事，是有某家相當特別的公司，為了滿足客戶的「白日夢」，於是便量身訂製了一連串的場景，在這些場景裡進行各種安排與演化，讓客戶身歷其境體驗他們的願望。本劇一開始，便是一位夢想成為諜報英雄的少女，在納粹軍官逮捕後寧死不屈的經歷；該公司四個人員扮演各個劇情裡的正邪角色，以荒謬誇張的「演技」，在歐式大廳與黑暗地牢中，讓這位客戶過足了間諜之癮。

然而……在這大約十多分鐘的開場之後，緊接下來的情節便讓人發覺︰「這家公司的能耐，怎麼如此小家子氣？」他們後來接到的幾項委託情況，比如像是「清廉官員」、「高雅導演」、「有錢富婆」，除了讓客戶有 Cosplay 的穿著與外在排場之外，可以說，他們什麼都辦不了，比較像是光鮮亮麗的家家酒，只不過是將客戶催眠成唐吉訶德罷了。

退一步說，辦不了真實的場景演出，這也是一種反諷的菁華所在。然而劇中除了最後一位「有錢富婆」之外，我實在看不出當中的「現實 vs 白日夢」切換下的諷喻性在哪裡？他們搞了一堆客戶的白日夢場景，小家子氣讓人感受不到當中的「誠意」，但客戶卻又很認真地配合，這究竟是「公司努力滿足客戶」、或是「客戶努力假裝自己很 Enjoy」的戲呢？

本片是本週種花電信新上架的片子之一。兩個小時的戲，經過半小時之後，我大多以 2X 瀏覽完畢。
2017.4.3

【觀片小感】《湄公河行動》

本月種花電信的主打片之一。突然覺得，對岸電影界在吸引香港的製作團隊與其國內龐大的資金之後，居然也能作出這種類型的警匪大片了——雖然血漿噴發的顏色太假，但那畢竟是個進步當中的現象。而且，本片的票房也顯得十分亮眼，鼓舞了那群資本主義的狗狗們再接再厲地拍下去……
　
本片的故事是依據真實事件所「改編」。由於我被美國好萊塢給訓練過了，一見到「改編」，就曉得這當中一定是同人誌的創作，只是比重的高低罷了。本片的故事，大體就是金三角的毒梟，劫了一艘航行在湄公河上的中國商船，將上頭的所有船員行刑式謀殺後，再透過泰國軍方栽贓該船船員進行販毒與黑吃黑行為。中國政府認為，這件跨國販毒案中疑點重重，為了幫這群遇害的中國船員討回公道，於是他們派了一群特警菁英，在這三國（泰緬寮）之間偵查與打擊罪犯，最後並成功地將毒梟頭目與其團夥帶回中國受審與判刑。本片的主軸，頗有當年陳湯的「雖遠必誅」的氣魄……
　
我在觀片過半時，就發現這當中的「改編」所在。本片當中，中國的特警菁英們，可以不與當地政府所屬的治安單位合作與照會之下，就在人家的地盤裡（城市大商場）開槍放砲逮人，這怎麼都說不過去。最後這群中國人，還能獨力在叢林異域裡逮到毒梟與其重要幹部，甚至和泰國貪腐軍頭的部隊開幹，這簡直是一段童話級的藍波故事吧。實際上，只要是可以被稱作大毒梟的組織，就早已不是鄉民們幻想的那群街頭小混混的模樣，而基本上已上昇到「地方土豪」的等級了——能夠動得了土豪的，只有另一支土豪（或政府）能辦得到；這一小撮外國來的特警隊，是一點都沒有用的。查了維基，我也確認了自己的推測，大毒梟最後是被當地（寮國）政府逮捕，然後再透過國際刑事關係引渡到中國去受審的。換句話說，這場事件裡，各國政府那幾個穿西裝的外交人員的作用，遠遠較穿迷彩裝攻堅的彭于晏還要來得重要太多了。
　
無論如何，光就這部片子的警匪武鬥戲來講，本片應該可以列入「爽片」中的優秀等級了。好萊塢這類型的設定橋段，本片大多都已具備︰各顯神通的八仙式菁英特警人員、科技輔助的冒險支援、滿滿的同袍信念與愛國情操、無窮無盡的凶暴卻無用的雜魚、飛車與遊艇的追逐戰、……。只要別太過追究戲裡的真實世界邏輯，放空臭老九的思緒，這應該還算是一部可以輕鬆愉快欣賞的電影。
2017.4.2

【觀片小感】《危城》

總覺得這是一部典型的「賀歲片」的感覺——只是會裡頭的角色會死掉的賀歲片。
　
本週上架的新電影裡，有部華語劇情大片《危城》。《危城》的故事是放在民國初年「護國戰爭」的架空背景下，北方有一堆壞軍閥崛起，南方的護國軍被抽調離開進行抵抗。在這權力真空時，一個超級壞的軍閥少帥（古天樂）經過一座偏遠的小鎮「普城」，為了好玩而開槍殺死了三個人。普城保衛團團長（劉青雲）逮捕少帥，判決後即將處決少帥之前，少帥的部隊開赴普城，要求團長釋放少帥，否則將進行屠城……
　
劉青雲的角色深度是十分單純的（浪費了他的演技…），他是屬於「正義絕對不能打折扣」的典型。所以當本片進入這種「兩難」的境地時，我是十分期盼這部片子的後續發展的。鎮民一開始很希望將少帥處死以維持正義，但當大家在面臨更大的死亡威脅之時，鎮民寧可犧牲正義以保存自己的生命；而保衛團團長的職務和權力，來自於鎮民的託付與信任，當全體鎮民再也容不下團長的正義理念時，那麼，團長是否仍有存在與受民眾支持的意義？處理各種衝突的元素，正是戲劇張力的菁華所在。
　
然而，這部片子後來的故事發展，卻讓我失望極了。在向強權妥協之後，軍閥違反承諾、開始屠城；這麼一來，先前營造出來的痛苦「兩難」，在這種賀歲童話式的編劇筆下，再也沒有罣礙，鎮民便團結一心直接反抗暴政就是了。這讓我回想起《讓子彈飛》的對比︰同樣是惡霸土豪所控制的小鎮，戲份超少的「鵝城」村民的表現，可比這部《危城》裡的「普城」真實得太多了。雖然，本片將一切不合理的成份，全都推給了精神異常的少帥，但這種「從頭到尾拼命地化朋友為敵人」的設定，我怎麼看都無法接受……
　
本片裡的另一條戲劇線，應該算是游俠（彭于晏）和上校（吳京）的師兄弟關係了。彭于晏是個對世間正義感到失望的血性漢子，而他的師兄吳京則是為了保全同門師兄弟的務實份子。在片中他們兩人有幾幕理念上的衝突對戲，最後也進行一場生死惡戰；然而吳京在最後卻犧牲自己拯救師弟。這種人性的處理，我覺得比前一段所談的主線「執行正義不容折扣」要來得好太多了。人性永遠是親疏遠近有別的，甭管平日講的理念抱負有多麼高奧凜然，在眼見穿同條開檔褲長大的弟兄的生死關頭之間，這種「捨遠求近」的選擇，是十分合於「人性」的。
　
本片的武打是一個大賣點。洪家班設計的武戲確實讓人看了很過癮。只不過最後那段結尾卻太過「誇張」︰我同意劉青雲用大刀擋子彈的設計，畢竟當年的盒子砲穿透力不強；但劉青雲卻用大刀將對方的子彈再「拍」回去打大魔王，這究竟在搞啥呀？
2017.3.26

【觀片小感】黃秋生版《葉問︰終極一戰》

今晚在星衛電影台恰好注意到這部片子。由於我很少留意電影資訊，所以看到片子掛上「葉問」的名字，還在尋找甄子丹會在什麼地方；沒想到，戲的一開頭，黃秋生就自報他的名字叫葉問。嚇了一跳，因此便把這部一個半小時的片子給看完了。並不是想刻意表現自己的與眾不同，但我真的認為，有老戲骨黃秋生和曾志偉兩人擔綱的這部「老年版葉問」，真的比那「一個打十個」的甄版更符合我的脾胃。
　
這部片子，與其說是想表現主角的功夫有多麼強大，不如說是注重於反應當時香港的社會剖面。如果說，將武打戲砍掉一半，我也不認為會降低它的精彩程度。不再有國仇家恨或民族自豪的高大上背景，這部戲裡葉問和他的諸弟子們所表達的，是各人在自己生活中的奮鬥經歷。在某種程度上，大家都是一介平凡的人、在艱困時期度著認真的生活。我不是香港人，所以不曉得當時的工運、殖民時代的華人探長與九龍黑寨的情況為何，但整部片子所呈現出當年香港的氣氛，我覺得蠻有味道的。
　
看來本片的編劇不喜歡 Bruce Lee。最後幾分鐘他的出場，幾乎都是負面的形象。十分特別。
　
我看港片喜歡聽廣東話原音（在鬼島，MOD的雙語是基本配備，Cable就沒機會了…）。由演員口中講出的真實語音，永遠比那字正腔圓的普通話來得真誠。
2017.2.10

【觀片小感】徐克的《新上海灘》

港劇《上海灘》，可以說是我青少年時代的回憶之一。雖然對裡頭的細節已經十分模糊了（我記得最深刻的是女主角穿婚紗無奈回顧男主角那一幕……），但當時的帥哥周潤發和美女趙雅芝主演的不少鏡頭，以及它那氣勢浩大主題旋律，至今還是令人懷念。
　
這部由劉德華和張國榮所主演的電影《新上海灘》，大體還是遵循著古典的港劇角色與背景，重新編出來的新故事。同樣地，這是發生在抗戰前的上海租界裡黑道團體之間的恩怨情仇。男主角「許文強（張國榮）」是個台灣籍的反日逃兵，在夥伴們全都被漢奸所殺之後逃到上海，與當地的小混混「丁力（劉德華）」相遇，後來他們與大亨「馮敬堯（吳興國）」合作，在上海灘的黑白兩道裡叱吒風雲。
　
當然，對我這種擺脫不掉「懷舊」包袱的歐吉桑而言，我對新電影的故事有許多的「不滿」。首先，這裡頭的「主角」，早就不是古典港劇中的許文強，毫無疑問地是丁力了。因為這是一部「黑道恩仇錄」，所以作品的主軸當然就要描寫江湖奮鬥史。新電影版中，許文強從頭到尾只強調他的仇恨抗日大是大非大時代情懷，所以戲中的江湖事件，全都由那從挑糞伕爬到黑道頂鋒的丁力來擔綱。換句話說，古典港劇裡，許文強是帶起小弟丁力的大哥，而這部新電影版則反了過來，丁力才是從頭到尾罩著這位搶他女人的許文強的大哥了。
　
好吧，即使不談新舊設定的比較。若照本電影的情節設計而言，我猜編劇為了想要向古典電視劇致敬，所以必須將許多當年的經典橋段拿來套用，但卻搞得有些不倫不類了。最後被「亂槍打死」一幕，古典電視劇是安排許文強被日本人殺死，反正日本人很黃很暴力，這倒沒太大問題。但是，新電影版還是要有主角被「亂槍打死」，那怎麼安排呢？結果電影版居然是由單一一個抗日份子（戲中是沒有名字的路人甲吧？），由於毫無說服力的誤會，而無雙開外掛，在大街上將丁力打成馬蜂窩。這這這……說不過去吧？劉德華（丁力）再怎麼說，到了戲末的這個階段也稱得上是等級爆表的大魔王了，一個毫無後援和計畫的路人甲，居然這麼容易就當上了勇者。把我的純情還來！
　
另外一點，也是我前面所說的，本戲的主軸是「江湖恩仇」，因此在這種架構之下，「兄弟之情」絕對比「男女之愛」更值得強調。電影只有短短的 90 分鐘，但由於要塞入女主角馮程程和許文強、丁力的三角戀愛線，乃至於完全壓縮掉「許文強–丁力」的兄弟情誼。雖然他們一起幹掉黃金榮（此人平安地活到共產中國成立的哩……），但那比較像是「死豬不怕滾水的小人物」險中求生過程；除此之外，我認為這兩個人的戲份安排，真的令人感覺不到有任何兩肋插刀的弟兄情誼；所以劇末再來搞個拿性命來互相成全的橋段，根本沒有說服力——其實只要將馮程程的戲份，挪來講這兩人在江湖奮鬥一起度過的幾幕生死情節，那就十分完美了。
　
不是很喜歡這部作品。
2017.1.25

【觀片小感】吳宇森的賠錢大作《太平輪》

沒想到這部片子的賣座竟然這麼慘。若照 Wiki 上的記載，本片的票房僅有投入預算的八成。按照電影製作與播放端的收入分配，分成上下兩集的《太平輪》的製作方，連一半的成本都沒能回收啊……
　
大體上說來，我覺得這部片子一開始的企圖心太過龐大。本戲有三條主線︰「張靈甫線」、「章子怡線」和「金城武線」。多線發展，最後再加以合流，這是相當不錯的構想。然而這部作品是要放在國共內戰的大時代中，而且又要安插許多老戲骨塞在次要角色裡，若搞得不好，就容易讓觀眾很難吞得下去了。
　
在我看來，《太平輪．上集》的三條線裡，「金城武線」實在沒有必要，如果《太平輪．上集》能好好地描述「淮海戰役」的過程，中間藉著通訊兵的佟大為夾帶一下「章子怡線」，就很有「硬派戰爭」和「軟派愛情」的氣氛了。放了獨立的一條「金城武線」，資料量過於龐大，讓人情緒很難銜接得上。
　
至於《太平輪．下集》中，因為黃曉明在時間線上已經掛點了，所以不會有太多的「張靈甫線」。但下集前面一大堆「前情提要」是在搞啥？這樣不是容易讓看過前一集的買票死忠觀眾感到「被騙」了嗎？如前一段所言，在這《太平輪．下集》中，才好好地把「金城武線」給從頭到尾好好講一遍，取代「前情提要」不是更好？由於這集已經不寫戰爭了，就將「日本殖民台灣與光復後的反差」，作為訴求的悲情重點，一樣有充份的情節可以鋪陳。
　
只要這樣剪輯，上下兩集，一集 90 分鐘，讓觀眾的感覺，不會看得太吃力（上集），也不會感到摻水受騙（下集），皆大歡喜。
　
#長澤雅美的戲份好少
#乘客落水掙扎的鏡頭拍得好亂
2016.12.9

【觀片小感】許鞍華的《桃姐》

在電影藝術觀眾的分類上，我還是站在「邪惡」的一方︰注重影音與故事的享受，更勝於創作者的意含領略。因此，這部聽說得了一大堆獎的香港電影《桃姐》，我並不是很能夠「吞」得下去。
　
由於我電影看得少，不曉得這是否為許導刻意想表現的風格︰鏡頭狹小、畫面混亂。在這整部片子裡，除了情節太過於「日常」而顯得鬆散之外，全劇的畫面，從來就不想要「安守本分」。所以只要是室內鏡頭，總是要有一坨坨失焦的「前景」；以及左右與底部的各面髒亂複雜的牆壁，來限制觀眾的視覺——整個偌大的畫面中，觀眾只准縮限在導演要你看的一部分，這不是浪費了嗎？最後讓我決定以二倍速播完的，是劉德華與葉德嫻在小吃館裡的那一幕（也就是電影海報的那張……），鏡頭居然從頭到尾一直「晃」（Pan）個不停，讓我看電影看到有「暈車」的幻覺。但是在這部對人與人之間「溫情」的訴求主旨中，這種用在「懸疑／偷窺」戲碼的畫面，是有必要的表現嗎？
　
我還是喜歡老老實實的「講故事（Story-Telling）」。各種電影藝術的冗餘技法，我並不反對那些是重要的調味料。但若主菜已經煮到焦黑，佐上絕世的黑暗料理醬汁，我也都啃不下去的。（再為自己不懂電影藝術而假裝反省中……）
　
無論如何，本劇當中，徐克、洪金寶在劉德華面前掀桌的那段，這是老老實實的「講故事」橋段，我非常喜歡。
2016.12.1

【觀片小感】侯導的《刺客聶隱娘》

1. 畫面很美。無論是自然風景或人造建物。
　
2. 鏡頭很「侯孝賢」，幾乎都是中長鏡頭，並且不需剪輯，演員一鏡演到底。
　
3. 布景服裝和道具很考究。當時人們是「坐」在床上和榻上的。（我一直等著劇中出現「椅子」來加以吐嘈，可惜全都沒有。）
　
4. 演員的「小動作」比「對白」超出太多。
　
5. Story-telling︰啥？侯導從來不幹這事的好嗎。
　
我是在種花電信架上用兩倍速看完的。（假裝反省中……）
2016.11.27

【觀片小感】港片《無間道》

承認今天才看過《無間道》，會不會很丟臉？下午瞄了幾部種花電信上的老電影，幾乎都是三分鐘關閉、或者快轉略過。後來選了這部很火紅的《無間道》，才終於讓我專心地看完整部片子。
　
有著曾志偉、黃秋生、梁朝偉這三位「氣場」超級巨大的老戲骨，就注定本片光看演員表演就很過癮了。而本劇的劇情同樣十分強大；雖然「臥底」這個題材在港片裡並不陌生，但能夠想到黑道也派人到警界去臥底，並且不斷地用平行鋪陳的方式——「警界硬漢–臥底線民」vs「黑道大哥–貪瀆警官」——來串起整部戲的張力。（由於早上才看過《天下無賊》，立刻體悟到，只有香港人才有能力拍得出這種題材。）
　
十多年來，對於這部片子的討論，網路隨時都找得到一大堆。令我印象比較深刻的，並不是人性之間的問題，而是本片所建立起的「二元對立」，在真實世界從來都不是真正能夠匹敵的兩股勢力。與一般人的幻想不同，在一個現代化的社會中，黑道，從來就無法和代表國家權力的警察互相抗衡。或許說，一當黑道真的有力量可以超越警察時，那麼這個「黑道」將會加以取代，成為真正的「警察」。本劇的劉德華，所扮演的正是這種身份的成功轉換。
　
沒有人想當壞人（我一直很想…）。但好人總是希望這個世界有真的壞人好讓他們覺得自己是好人（←這句是文法無誤的爛中文）。
　
有空再追第二和第三集。
2016.11.20

【觀片小感】《天下無賊》

早上看完這部一氣呵成的大陸電影《天下無賊》。這部片子的劇本，沒話講，太強大。而本片的主要演員，劉德華、奶茶、葛叔，也都很有發揮的戲份。
　
既然都那麼好看了，那還有什麼好講的呢？有的，因為是臭老九，所以總想根據個人的淺薄經驗，特別是自己從小被米國荷李活灌漿的成見，再從中找出一些無法滿足我的部分。
　
1. 攝影機在哪裡？
本片有太多的對手的武打鏡頭，是發生在火車廂裡。但由於本片應該是用「真的」火車來拍攝，因此便出現許多運鏡上的麻煩︰主體距離鏡頭太近，以致於視野太窄；所以觀賞只看到一堆大頭大手大腳在眼前晃來晃去，根本不曉得這些角色們在搞什麼鬼，只能在武戲結束後自行腦補。
　
這當然不是「殺陣」的能力不足（我們華人的戲劇裡從來就不缺打架的招式設計……），而是攝影機架設位置的限制。如前所說，因為火車車廂太過狹窄，所以攝影機和拍攝對象的距離，怎麼都拉不遠——這正是今天手機 Selfie 愛好者常碰見的麻煩。
　
所以，如果是大手筆的好萊塢製作者，他們可能會採取的解決策略，就是「重新蓋一座火車車廂」，可以隨需要而整片牆壁天花板地板作任意拆卸，攝影師想怎麼拍就可以怎麼拍，鏡頭長短完全不受限制。
　
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2. 警察形象呆板。
這應該和鬼島多年前的「政治正確」指導方針一樣，警察的形象永遠是精明正直、疏而不漏，是絕對不准碰觸禁忌。所以要拍這類犯罪類型的電影，大陸電影就不用期盼會有任何令人驚奇的創新了。
　
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3. 結局演得「太用力」。
劉若英一邊狼吞虎嚥、一邊暗自流淚的戲，我覺得太過「用力」。由於導演想表達女主角同時為了肚裡孩子的營養急切、以及乍聽男主角之死的悲傷，所以刻意讓女主角完全沒了餐桌禮節吃得滿嘴油污不堪。我可以體會導演的想法，但身為觀眾的我，也同時想欣賞美美的畫面呀。
　
「電影」和「電視肥皂劇」的形態不同，電影可是觀眾放下手邊雜事專心觀看的，所以演員的一些細微小動作，甚至於特寫的臉上毛孔，可是都看得清清楚楚的。因此好萊塢演員都有一條戒律，別太過火。所以，看到《天下無賊》最後劉若英狂吃的這幕戲，我個人並不太認同。重複她不斷跪下嗑頭拜佛的鏡頭，就已經足夠了。
2016.11.20

【觀片小感】《我的少女時代》

本週種花電信的免費電影是國片《我的少女時代》，趁著週六中午，我才終於將這部去年非常火紅的電影給看完了。雖然劇情輕鬆易懂，但最後看到 Andy Lau 這位超級大咖登場還是出乎我的意料之外。上維基看了一下本片的票房，Money talks，這絕對是部成功的國片。
　
本劇在網路上的討論似乎很多，但讓我比較感興趣的、也是再度驗證我自己理論的，是「編劇的性別」與「角色的性別」的對應關係。我個人的成長過程算是由「少年漫畫」陪伴長大的，因此對於「寫給男生看的」、通常也是「由男性編劇的」故事中，在感情戲方面的寫法相當熟悉︰男性角色通常是比較立體的，而女性角色通常是非常平板的。反之亦然。總的來說，編劇會將和自己同性的角色寫得比較「神入（empathy）」，而會將與自己不同性別的角色寫成了相對單純簡單的「對比」。
　
也因此，《我的少女時代》當中的男女主角，也正合於這個公式。在這位女性導演的安排之下，不良少年的男主角，在戲裡頭絕對可以作為完美的模範典型，而女性角色則呈現各式各樣的立體面相（居然連那位一開始的完美女神，到劇末逐漸被「黑化」，耍心機、嫉妒、抓耙子……）。
　
合於公式，其實沒什麼不好；不如說，那是遵照一定的規則來拍攝觀眾愛看的電影。如果導演想表現自己破壞公式的特立獨行創意，那就不要期待觀眾會買票，給自己圈內的影評人玩賞便罷（所以我很討厭某導演居然囂張痛罵觀眾不懂他……）。而這部並不講任何高深道理的作品，大家都愛看，就是成功的電影了。
2016.10.10