【完結撒花】《一弦定音！》13 話完結

或許「生不逢時」可以用來形容。正如我在看完第 3 話之後的感想，在如今日本動畫的製作水準不斷提昇之下，投入的資源不足，便不容易在同類型的作品比較中脫穎而出。
　
《一弦定音！（この音とまれ!／停下這個聲音！）》是漫改作品，由 BB 社分裂出來的子公司「Platinum Vision」製作。整體說來，這部作品的故事還算是不錯的——至少是十分典型的「王道」之作。劇情概略是某個高中的冷門社團「古箏社」，在學姊們畢業之後僅剩一個沒脾氣的眼鏡男苦撐，但在新學期之後卻加入了不良少年、傲嬌天才古箏少女、傻瓜三人組和腹黑女，在名為「青春」的催化下，這個死氣沈沈的社團便轉變成互相提攜、互相體諒的氣氛，大家都是努力練琴的好孩子……
　
嚴格說來，《一弦定音！》的故事套路非常明顯︰愛打架的不良少年想浪子回頭，一定有一群吃飽了等著欺負他的學生和教務主任要阻撓；懦弱的眼鏡社長，一定會在鬧完彆扭後為了眾人而改變個性強勢雄起；看不慣社團家家酒的腹黑女，最後也一定會遭受眾傻的感化而加入這個其樂融融的社團家家酒。而他們最後的演奏比賽之前，男主角也「毫不意外」地出了意外，手腕受傷、忍痛參賽，最後表現驚艷全場……或許只有女主角華哥出身古箏世家，卻為了家庭因素搞叛逆的這段情節，令我感到新意。但無論如何，正如前面所說的，這部作品完全遵循了「王道」公式，所以絕對也「不難看」就是了。
　
然而從「動畫化」的標準來看，我個人倒是覺得本作的表現太過於普通了。畢竟這是一部「音樂番」。而這些年來日本動畫以各種的「音樂」作為全場主線的作品太多了，動畫畢竟是比純「畫面」的漫畫，多出了「聲音」的元素。這使得被養大胃口的觀眾，合理地預期當中會出現更多的「音樂」。比如同為漫改的《四月謊言》、《琴之森》，甚至連廢萌始祖的《K-ON》，都有比這部作品更加「硬核」的音樂元素。這部動畫版《一弦定音！》雖然在劇情裡不斷地出現練琴、音樂交流與比賽的場景，但當中真正將彈古箏時的「音樂」所表現出來的鏡頭卻是吝嗇得不像話，只有用一般的角色對話來交待「某甲的聲音好」、「某乙的節拍不對」。可以說這部作品的「硬核」程度是完全不行的。甚至我覺得同為現實世界冷門的社團《花牌情緣》當中的朗讀古詩來作紙牌戰鬥，都較這部的「專業度」表現強太多了。至於撥彈琴弦的鏡頭則少得可憐，多用靜態畫面或面部特寫簡單帶過。如果不是有這麼多前輩動畫相比，我們也不會曉得本作居然如此寒酸吧。
　
雖然本作可以一看，但門外漢也無需預期這部動畫可以帶來太多古箏的入門知識。
　
完結撒花。

【完結撒花】《請讓我撒嬌，仙狐大人！》全 12 話

動畫工房在本季的「社畜療癒」漫改作品《請讓我撒嬌，仙狐大人！（世話やきキツネの仙狐さん）》全 12 話播放完畢。整體說來，本作屬於輕鬆的日常系作品，還挺適合上班族藉以休閒的作品。
　
《仙狐大人》的故事很簡單。一位在大都市電腦公司工作的男主角「中野」，在某日下班後回到空無一人的公寓時，卻發現裡頭有位穿著傳統巫女服的金髮狐耳幼女迎接他。原來這隻已經 800 歲狐仙在過去曾經受到中野的前世（或是祖先？）的照顧，為了報恩，因而來到現代社會來照顧已被工作壓力弄到精神衰弱的男主角身邊，以「妻子兼母親」的角色照顧他的生活起居。大部分的劇情都以仙狐和中野的生活互動為主，男主角算是一個「もふもふ控」——無法抗拒毛絨絨的觸摸感——而仙狐則對於現代化家電適應不良，再加上隔壁成天趕稿的女大學生漫畫家，以及天界的其他兩位狐仙偶爾的拜訪串場，構成了這部單純趣味的日常喜劇。
　
如先前所說過的，創作作品會應合時代的環境。日本上班族的過勞情況（工時長、常態加班、假日上班、不給津貼）一向十分嚴重；而如今看漫畫動畫的年齡層也隨著時代向上延伸，所以這類講述工薪階級各種辛酸苦辣的故事也跟著多了起來。雖然連續三季下來，以動畫工房自己的作品來比較，《仙狐大人》的製作水準並不是最好的（算起來應該只比《Anima Yell》好一些，但比不上《女僕煩》、《天使降臨》……），但畢竟本作主打的是「療癒劇情」，按班就班抓好節奏，《仙狐大人》還算是可以一看的作品。
　
完結撒花。
　
#最後劇中劇的隕石撞地球網友們都想到了逆夏的阿姆羅把它推回去的哏
#女主角全程古語法聽久了會污染自己的日語認知

【完結撒花】《Fairy Gone》

小孩玩大車……這是我對《Fairy Gone》的整體觀點。
　
我一向對於偏重原創的「啪社（PA Works）」很有好感。所以即使是冷門的作品《黑骸》、《天狼》，我也看得出製作群的用心與值得讚賞之處。但對於有這樣現成的「上下游製作鏈」的公司，所推出的這部四月番《Fairy Gone》，無論用哪一種角度來看，本作實在提不出什麼令我滿意的優點。我只能說這是一部「小孩玩大車」的作品，幾個主要的核心人物（監督、編劇、分鏡、作監），野心很大，但卻沒有足夠的才華經驗來支撐。
　
《Fairy Gone》的故事，一看就曉得想要搞得很龐大︰一大堆彼此互相爭戰的國家，在某些際緣之下統一，但各封侯卻又勾心鬥角不老實。而女主角似乎有些悲哀的身世，她又具有未知的戰鬥能力。這個世界有「妖精」的科技，某些人經過手術之後可以與妖精融合，喚出戰鬥的妖精。妖精科技背後有未知的黑幕、大戰之後解職者形成的傭兵……乖乖，看來挺嚇人的。但是（←關鍵轉折語），《Fairy Gone》的表現完全令人不知所云。
　
由於這部作品並不是像《哈姆雷特》《本能寺火災》或《三個王國的浪漫》那種擁有久遠歷史的傳統戲劇，所以編劇者有必要以「溫柔」的方式，讓觀眾心甘情願地被拉入這麼一個大的故事架構中，並逐漸熟悉創作者想表達的意念。然而本作的編導似乎太高估了自己，將劇中的「時間」與「空間」恣意亂跳，即使到了中段的第 7、8 話，居然還在講一堆世界設定。而情節安排，更是讓觀眾沒有任何可以「神入」的定錨點︰究竟是要讓人的情緒放在女主角身上？或是要看政治圈的互鬥？節奏超混亂，完全不曉得在演什麼。
　
當然節奏的混亂並不見得是缺點，有時更能走出一條擁有自我風格的道路。但前題是用「鏡頭來說故事」的功力要充足——具體而言，就是要有很多「吸睛」的表演。那麼《Fairy Gone》有嗎？很糟糕的，我覺得並沒有；比如像前面所提的《天狼》就有十足份量的精彩格鬥畫面，《黑骸》則有大型機器人戰鬥的華麗衝突與爆破。但這部《Fairy Gone》令我意料之外地，沒什麼像樣的打鬥鏡頭︰運鏡呆板、動作簡單，更不用說它既然走成人寫實風格、打架格鬥卻像是小屁孩之間的中二叫囂。既有遠攻的槍擊、也有近身的刀槍互搏，但為何每場戰鬥都只有兩三下的動作，接下來便是人物特寫的一堆狀似高深對話的靜態鏡頭？如果不是那些呼叫妖精出來的 CG 畫面（替身攻擊？）的聲光特效可以唬唬觀眾，我實在不曉得啪社的作畫為何會變得如此低落。
　
或許，這只是一部「打歌」的作品吧。音樂作得挺勤挺認真的。
　
完結撒花。

【完結撒花】《超可動女孩 1/6》

創作作品可以反應真實世界的某些現象。正如《槍壩》推出時，會看漫畫卡通的都是小朋友，所以搭上巨大二足戰鬥機器人的駕駛員也要是一群少年。至於那些曾在 ACG 環境中長大的孩子們，總有一天也會長大進入社會融入工商都市的生活中，所以現代才有可能推出那部《宅腐戀》。在日本動畫如此興盛帶動之下，ACG 人物模型（Figure、手辦、公仔、GK、whatever……）的商品精緻化程度，已經達到某種值得收藏的水準了（對比美國的卡通人物模型界……上回我看到敵視你《冰雪奇緣》醜不拉磯的女主角 Figure 著實嚇了一跳）。乃至於這種反應 ACG 人物模型收藏者幻想的情節創作品，也順勢出現了。
　
《超可動女孩 1/6》是漫改作品。故事是某 ACG 圈內的重度宅男，某天發現他收藏的某部科幻動畫的女主角人物模型（真人的六分之一尺寸）居動有了生命並動了起來，再加上他的幾部動畫與遊戲的女主角 Figure 也一個個「活」了起來，於是男主角（宅男）與諸多 1/6 Figure 女孩的日常互動搞笑情節，便組成了這部作品。《超可動女孩 1/6》的製作是以 2D + 3D 的方式進行︰劇中的現實角色以傳統 2D 手繪、而那些 Figure 少女們則用 3D 方式表現。和先前以同樣方式製作的《Frame Arms Girls》相比，這部《超可動 1/6》的 3D 很明顯地「更向 2D 靠攏」，所以當 2D 與 3D 角色出現在同一畫面裡頭時令人感覺較為和諧。
　
我個人是從來沒收藏過任何 Figure 的，所以這部作品的精髓或許很難領會。但本作劇情輕鬆有趣，而且不太佔用時間（畢竟是泡麵番嘛……），有空可以一看。
　
完結撒花。

【完結撒花】《強襲魔女伍零壹部隊出動！》

雖然我過去因為不太喜歡這部擺明了要「媚宅」而製作的動畫《強襲魔女》（網路上暱稱本作為《胖次魔女》）而沒追，但種花電信本季上架了這部衍生之作的泡麵番《強襲魔女伍零壹部隊出動！（ストライクウィッチーズ 501部隊発進しますっ！）》，沒想到這種刻意走降低畫質的作品，靠著瘋狂搞笑的日常劇情，居然比本傳好看太多了。以致於一向鄙視《胖次魔女》的我，打算去補一下它的本傳來看看——原本是部典型努力熱血奮鬥的宅圈之作，居然可以改編得如此沙雕……
　
非常有趣的作品，爆笑點滿滿。即使對於像我這枚完全不懂原作設定的觀眾而言，也可以一路從頭到尾看得笑開懷。
　
完結撒花。

【完結撒花】《異世界四重奏》12 話完結

本季追得最勤的作品之一。
　
在開播之前，我並不是特別看好這部作品。《異世界四重奏（異世界かるてっと／異世界 Quartet）》，是將四部獨立的異世界作品《Re: 從零開始的異世界生活》、《Overlord》、《為美好的世界獻上祝福》和《幼女戰記》給強行匯聚在一起的 Flash-like 泡麵番；而通常這種衍生的短篇都是製作成「搞笑作品」。我曾想過，這四部性質不同的異世界穿越／轉生作品，湊在一起可能會弄成個四不像。沒想到，本劇的編劇「芦名みのる」功力不凡，將這《異世界四重奏》編整得太好笑了。對於看過四部本傳的觀眾而言，這絕對是部可以讓人看了開懷大笑的佳作。
　
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以下是在看《四重奏》時的想法。如果以原作中的「搞笑程度」而言，《美好世界》無疑是當中最強的，所以《四重奏》裡雖然只有主要角色四人出場，但這四人的「搞笑戰力」不僅可以獨當一面、甚至還能夠作為掩護其他角色的功效。而《幼女戰記》原本就不是以搞笑為主的硬核軍武戰鬥番，所以除了讓那位吃了發芽馬鈴薯而送醫退役的軍官出現在本作的缺席名單之外，《幼女》的角色在《四重奏》裡就幾乎沒什麼「獨力搞笑」的戰力了……《Overlord》則是靠著兩位女主角（？）的互相吐嘈（第８話的亞爾貝德嘲笑夏提亞「用胸墊」，夏提亞嘲笑亞爾貝德是「純潔的淫魔」，這段超經典……）作為主戰力。《Re:0》還是以原作中拉姆對速霸路的吐嘈為重點——但《Re:0》的女主角（？）半妖精 EMT 的角色缺點「沒有個性」在此盡露無遺。
　
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完結撒花。
　
#居然還有二期
#馱目女神一招將overlord眾人打趴

【完結撒花】《盾之勇者成名錄》25 話完結

這部冬春兩季的輕改番組《盾之勇者成名錄（盾の勇者の成り上がり）》也在第 25 話播映後宣告完結。我自己的感覺，總體來講……普普通通。
　
在看過前幾話時就有說過，《盾勇》的故事就跟先前我看過的日劇《半澤直樹》，走的是一樣的劇情架構︰全世界的人都沒其它事好忙，只想排隊等著輪流來欺負主角。而當中角色們大多都是掛著臉譜︰好人永遠一定好，壞人無論怎麼看都很壞，不屬於這兩類的則是跟隨風向的張三李四。雖然在播放之前的許多介紹中都寫著，《盾勇》是一部「反英雄」的奇幻作品；然而看過幾話便曉得「反英雄」是騙人的，觀眾站在上帝視角下早已看出故事中所召喚出來的四個勇者只有男主角才是英雄，其他三人只是用來襯托出主角擁有正常人的知識罷了。
　
《盾勇》的故事背景架構寫得很龐大，相信這是本作品的討論熱度一向不低的主因；所以即使我個人並不怎麼欣賞（不太合胃口），但本作品畢竟還是有值得觀看的特色。而動畫製作「柑橘電影社（Kinema Citrus）」的招牌，是會讓我眼睛特別一亮的公司。所以毫無意外地，《盾勇》的畫面質量很高，看得出柑橘社也投入了相當的資源來維持整體水準的穩定。
　
本作品的故事是四個現代的日本年輕人被召喚到異世界成為「勇者」，他們各自的武器分別為槍、劍、弓、盾。而作為「盾之勇者」的男主角，在初到這個世界後便莫名其妙地遭到眾人歧視，並受到王國公主的栽贓誣陷而身敗名裂。毫無攻擊能力的盾勇，只能靠著武器店的大叔和奴隸商人的幫忙，在所有周遭人們的冷眼與欺凌之下努力讓自己的能力提昇，最後逐漸受到大家的認同，冤情洗清、報復了欺負他的公主與國王，成為這個世界裡的真正大英雄——這也是本作標題「成名錄」的意義——而且更重要的……是收了不少「後宮佳麗」。
　
在目前流行的「異世界穿越成為英雄」的眾多作品中，《盾勇》故事大綱的特色是「主角在開頭很慘」。然而正如同我前面所提及的，我個人並不喜歡這種「全世界的人都排隊來欺負你」的情節編排。既然本作的背景所走的是一整個廣大世界的規模，那麼我們對於該世界人民所具備的常識也不應該與真實世界差異太大。作者（上帝／存在 X）擺明了「我就是要讓主角的際遇很慘」，所以便安排了各式各樣奇妙的情節來搭配︰並不是說這樣的刻意安排不行，而是端看作者如何「說服」觀眾這樣的安排是否合理。
　
故事一開始，國王和公主出於自己的私心要去欺負盾勇，我認為他們的動機實在說不過去︰國王因為過去自己的親妹妹可能被亞人所殺 → 亞人崇拜盾勇 → 國王討厭盾勇；這種邏輯怎麼想都不是正常人。而大公主為了騙取盾勇的初期裝備，便勞師動眾騙說自己差點受到盾勇強姦……哇哩咧，公主想要幾個 LV 包都有，初期裝備有那麼稀罕嗎？而王國所有居民，也是國王說什麼就信什麼，偌大王城裡就沒人想藉機利用這個正在低價的「積優股」（再怎麼德性敗壞，畢竟還是舉世稀有的勇者呀）呢？關於這部分，原本那位奴隸商人算是王國裡唯一具有「伯樂之眼」的投資者，沒想到最後一話裡又表露他也只是按著女王命令給男主角協助。唉……這種編劇的氣度也太小氣了。所以本劇角色塑造之刻板，只能以完全的臉譜化來形容。至於女王為了幫盾勇復仇便要公開砍掉自己老公和親女兒的腦袋？可以經營起一個強國的女王，氣度怎麼和普通中學生一般？對於劇情中諸多「腦殘」的行為，網路上有諸多討論與原作的情報，但還是老話一句，完全說服不了我——或許我自己早被社會大染缸給泡得太黑了，總覺得各種情節（無論要幹好事或幹壞事）都能有更符合真實世界的做法。《盾勇》令我想起先前的《紫羅蘭永恆花園》那種「沒經過社會歷練者要寫下巨大規模的社會人際互動」的感覺。
　
無論如何，如果不管劇情的問題，本作的畫風還是可以讓人愉快地觀賞的。尤其最後一話小浣熊女主角要懇求男主角不要離去時，用了一連串很強烈的分鏡安排︰切換到男主角的視野（POV），來強調觀眾的「代入感」。雖然很「煽情過火」，但卻很有技巧學習的價值。
　
完結撒花。

【小筆記】宋代《雞林類事》中的朝鮮語數字對比

用現代的朝鮮語，來和九世紀宋代的《雞林類事》一書中所留下來的漢字譯音對比。
　
看來一千多年前高麗話和今日朝鮮語，大多都還對得蠻好的。
　
1. 하나（Ha-Na）︰河屯。
2. 둘（Dul）︰途孛。
3. 셋（Set）︰灑。
4. 넷（Net）迺。
5. 다섯（Da-Seot）︰打戍。
6. 여섯（Yeo-Seot）︰逸戍。
7. 일곱（Il-Gop）︰一急。
8. 여덟（Yeo-Deol）︰逸荅。
9. 아홉（A-Hop）︰鴉好。
10. 열（Yeol）︰噎。
　
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原本預期會看到「ひとつ」、「ふたつ」、「みつ」……之類的對應，結果根本不像。日韓在語言傳承上看不出同源關係。以前見過某本書說他們同屬「阿爾泰語系」，看來完全不通。
　
#最近漢典掛了
#先留筆記以後再抓漢語中古音來仔細對

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朝鮮語和倭語相似（語序、助詞可以完全對應）的例句︰

언니가 학교에 간다.
姉が学校に行く.

언니(oen-ni) 對應 姉(a-ne)，
主格助詞 가、が互相對應，
학교（Hak-Gyo／學校）位置相同，
方向格助詞 에、に互相對應，
動詞간다（Gan-Da）與 行く 同樣放在句尾。

所以才會有兩語同源的學說。

【觀片小感】歷史頻道的《Food Tech》

看了前兩集，覺得歷史頻道若不執著在外星人議題上，還是可以作出好的記錄片的。（前不久看完的《Where Did It Come From?》中主持團隊重現古代工程技術，就是很棒的節目。）
　
看了兩集的《Food Tech》，分別介紹美國的漢堡、中餐外帶北京烤鴨，發現到現代的「飲食」在美國已經是一個不折不扣的「工業」了，全都以大規模自動化生產為主。而且受美國國土廣大之賜，一項食品的各種原料來源，透過商品流通，在整個國家裡都能夠搞定。
　
主持人 Bobby 東南西北全國走透透，農地海岸工廠處處拜訪。這讓我想起經濟學家 Milton Friedman 那有名的「鉛筆」的比喻。
　
與其抱持小農幻想自產自銷自給自足，不如看看現代科技帶動起來的飲食工業，是如何讓一般人民能用更便宜的價格，吃得更好、吃得更飽。

【完結撒花】《為什麼老師會在這裡！？》全 12 話

本季的「賣肉番」之一︰《為什麼老師會在這裡！？（なんでここに先生が！？）》，漫改作品，也製作成泡麵番的型態。故事是四位高中女老師與四位高中學生的互動搞笑劇情，各種橋段則以服務男性觀眾為重點。
　
和另一部賣肉的「表裡番」《信長老師》的後宮相比，本作的男女關係則可以稱作是「固定 CP 之間的各式羞恥 Play」吧。然而若從賣肉的角度來看，本片的尺度已經即將破表，搞得播出的畫面裡不時就要用「Q 版頭像」和「大型黑板」來遮蓋，宣稱在發售的 BD-DVD 將會完全解禁。呵呵……如果這種促銷方式有效，將來裡番的市場將會萎縮到什麼程度了？拭目以待。
　
本作故事沒什麼值得一提的，反正就是四個個性不同的女教師，作者以各種匪夷所思的方式讓她們在自己喜歡的男學生面前賣肉，順便胡鬧搞笑一番。畫面品質還算不錯。
　
完結撒花。
　

【完結撒花】《多羅羅》全 24 話完結

這部由 Mappa 製作的冬春兩季作品《多羅羅》，也在新播映的第 24 話之後結束了。非常值得一看的新作。
　
《多羅羅》原作是手塚治虫的老漫畫，曾經有過其它的衍生作品。但這次的改編，讓人完全耳目一新。大體上來講，Mappa 的《多羅羅》是將原作改得更加深沈與黑暗，而且主要角色的塑造也更加地呈現立體的樣貌。手塚老大的初始設定，在今天看來仍十分吸引人︰日本某武士（醍醐景光）為了領地的安泰，向某座廟宇（地獄堂）的神明祈禱願意付出自己所愛作為代價，結果該廟的「十二鬼神」便將他剛出生的兒子給「分食」掉；但因為其母供奉菩薩的保護，擋住了鬼神攻擊，讓當中一個鬼神沒吃到，才使得嬰兒留下一條命，不過也變成了沒眼沒耳沒手沒腳的殘存生命。領主派人將嬰兒丟入小船放流任其自生自滅，卻被另一位會製作精巧義肢武士「壽海」給撿回扶養。辛苦地將嬰兒「百鬼丸」給扶養長大後，雙手安裝太刀的百鬼丸踏上旅途，一邊砍殺鬼神、一邊取回他的身體……
　
在漫畫原作中，百鬼丸有心電感應能力、可以用「心眼」觀看、可以讀唇語、可以發出腹語與人溝通，所以他的外貌舉止與一般人無異。不過 Mappa 新版的《多羅羅》中由系列構成「小林靖子」改編，完全放棄這些方便取巧的設定，讓百鬼丸完全看不到、聽不見、無法發出聲音、沒手沒腳沒皮膚沒感覺，身體各部位幾乎全都是假的——所以製作單位將小林譽為第十三位鬼神。動畫版當中，他唯一擁有的感官，只有面前朦朦朧朧的無彩模糊影像，然後由怪和尚「琵琶丸」偶爾在旁加以解釋。隨著他旅程中的斬殺妖怪，偶爾會成功地殺掉過去吃過他的鬼神，因而讓他的身體對應部位能夠回復。
　
至於另一主要角色（女主角）「多羅羅」則是盜賊團首領夫婦的女兒，偶然遇上了百鬼丸，便帶領著他一起旅行了。（全片最常出現的對白，就是多羅羅叫喚著百鬼丸的「あにき」了……）多羅羅也是苦命孩子，父親是專搶武士的義賊，但遭到手下背叛之後帶著妻女流浪，最後父母雙亡成了孤兒。戰亂中，多羅羅隱瞞女兒身，以小男生的外形到處從事偷竊為生。而她的父母生前將搶來的錢財埋藏起來，藏寶圖刻在多羅羅的背上……
　
五十年前的故事大綱，在今天看來仍然非常吸引人；所以好的故事是不會因時代而改變的。但在劇情的演繹上，小林阿姨在這個架構基礎上更加地「深化」了。整部戲看下來，所有的重要角色中，所有的「人類角色」都有其各自的的脈絡背景，很難講當中有誰是真正的「反派壞人」。主角的老爸乍看之下像是惡役，但故事中不斷地表現出他為了領地內的平安而奮力，熱切地救助人民。而背叛多羅羅父親的「鼬鼠」也不是個完全的壞人，故事描述他想求得更好的生活更勝於首領的理念，最後也為了救多羅羅而身亡。至於男主角的親弟弟多寶丸（以及他的兩個隨從），都有其各自的目標而不得不向百鬼丸刀劍相向。全劇看下來，除了十二鬼神與幾個單一集中出現的貪婪配角之外，觀眾很難認定誰才是傳統意義上的「壞蛋」。
　
這部長達 24 話的內容故事中，優秀的劇情非常多︰前三話的精彩開場讓我確定追番（百鬼丸「養母」壽海的悲傷過去令人印象太深了……），第 5、6 話是百鬼丸的「初戀」與第一次殺人，第 9 話交待多羅羅的身世與其父母之死，11、12 話是百鬼丸和親生父母與親弟弟在領地邊緣的會面與悲情的戰鬥，17、18 話劇情超多（壽海回復人類感情、多羅羅和鼬鼠的尋寶、百鬼丸多寶丸再度對戰），21 ~ 24 最後四話交待所有角色們的各種結局。若要說有什麼不好的話，我覺得最後結局用四話來描述實在不夠，有許多情緒的醞釀都還不夠充分便要再進入下一場景（比如這對兄弟最後的和解與體諒，劇情衝得太快。甚至連百鬼丸 get 到「火焰馬」的始末都可以寫成單一一話，卻趕戲趕到鋪墊不足。）要是這部作品沒有季度的限制，作成 30 話的篇幅可能會更好吧。
　
雖然本作的重點戲是「斬妖除魔」，但殺陣在如此強大的劇情推進之下卻不是重點，所以沒有時下流行中二星爆氣流斬的華麗招式與 HP 血條增減，一刀斬下就斷手斷腳（因此最後「敗犬三人組」各自長出百鬼丸的手臂和雙眼去挑戰百鬼丸，這劇情讓我拍案叫絕……），真刀對決非死即傷；然而 Mappa 的武戲並沒有偷懶，武打場景全都很認真地製作了出來，值得稱讚。
　
若要說觀看本作的不滿，或許就在於目前中文字幕版權由 B 站取得，囿於對岸的管制，這部《多羅羅》的中字版被刪掉太多血腥或殘酷的鏡頭了，偶爾會造成「不連戲」的大問題（20 話的情況最嚴重，最後中村悠一與鬼神合體的鏡頭全被刪了……）。
　
這半年來我追番追得最勤的一部傑作。故事所帶出來的話題，有太多可以加以討論與思索。完結撒花。
　
#第二段ED的模糊畫面最後還是沒有還原回來製作組想當OVA或外傳再公布嗎
#多羅羅的配音員好像是童星

【觀片小感】記錄片《Google的世界大腦》

這部片子講述幾年前 Google 將圖書館中的書本給數位化的行為，結果惹來作者和出版社的不悅，而歐洲的德法兩國則是要拿貿易制裁跟米國對幹了。最後紐約法院判 Google 敗訴（具體而言，是將 google 此前與美國作家協會的分紅協議宣判無效。於是 google 的任何數位化便自然成為侵犯 IP 的非法行為……）。

　

我個人比較傾向與「想作事的人讓他們作，沒作事的人別因為不爽而阻擋人家」。這部記錄片中，反 google 的說詞，大多都無法說服我，總之就是訴諸「恐懼」，認為現在他們雖然沒幹壞事，但將來一定會。

　

知識壟斷，這頂大帽子講得好像很可怕，但今天沒發生 ，將來也不可能出現「沒讓 google 掃瞄你的書、讓 google 管理你的作品，以後就會讓你的書賣不出去」的情況。

　

片中的 Kevin Kelly 是當中寥寥幾位「支持人類知識數位與共享」的受訪者。他痛批那些恐懼的人，若真那麼在乎自己的隱私，大可以「選擇關掉電腦，住到現代 3C 設備無法侵犯到你的地方去」。幻想那些有能力的工程師會有興趣去剝削你，那完全不合理。

　

#販賣恐懼又贏了一局

【完結撒花】《信長老師的年幼妻子》

原本前幾話還覺得有些意思，但本作從第 5 話參觀完岐阜城之後，就變成了一部不折不扣的「賣肉番」了︰搞到連種花電信除了掛上18+之外，還得將某些劇情給刪掉……
　
《信長老師的年幼妻子（ノブナガ先生の幼な妻）》的初始故事架構，是某位在高中擔任老師的「織田信永」，由於他是日本古代戰國著名武將「織田信長」的後代，使得他後來接觸到的相關物品與人物，都會讓信長時代的人物穿越或轉生而來。一開始穿越的，是那位最有名的正妻「濃姬／歸蝶」，14歲的她一穿越到現代之後，便要求與現代的「信永老師」生孩子。所以本劇一開始是具有不同時代「文化差異」來作為主軸的搞笑喜劇。
　
原本我預期會朝著「歸蝶逐漸適應現代高中女生的校園生活、並與主角產生符合現代標準的純真愛情」的方向推動的，但是（←重要的轉折詞），後來卻不斷地出現古代的新角色，全都是古代信長的側室與孌童，也將劇情專注在「信永老師的後宮生活」，沒有新的元素，僅剩下各種情色交流的情節。對我這枚 Testosterone 濃度偏低的歐吉桑來說，後面的劇情我只能用二倍數快轉瀏覽完畢。幸虧只是一話7分鐘的短泡麵番，倒也沒耗掉我太多時間。
　
令我頗感失望的作品。

#我從本片學習到了扶他那裡這個新詞彙是唯一收獲