【觀片小感】2022年劇場版動畫《通往夏天的隧道，再見的出口》

 看完了這部2022年上映的輕改劇場版動畫《通往夏天的隧道，再見的出口（夏へのトンネル、さよならの出口）》之後，對結局的劇情邏輯覺得有些奇怪，便去補了一下漫畫原作。

這部《通往夏天的隧道，再見的出口》算是奇幻類的故事。在一個鄉村地方的鐵道旁，有一個不為人知的神奇「浦島隧道」︰進去的人可以找到自己想要的任何東西，但出來之後此人就會變老。當地的一位男子高中生想去找回他五年前死去的妹妹，而轉學過來的女主角則與他結成了「共同戰線」進去尋找她想要的東西。以下劇透。

若把動畫和漫畫（我把漫畫等同原作）比較起來，漫畫的內容比較合理。動畫當中，將兩位配角的戲份嚴重刪減，雖然可以讓有限的篇幅更聚焦在男女主角兩人上，不過卻讓主角們的「行為動機」詮釋也同時減弱了許多。動畫中最嚴重的修改，是男主角最後終於在隧道裡見到了死去的妹妹，卻完全沒有對妹妹提出「將她帶回現實世界」這項要求——雖然觀眾知道這是不可能的事，但本作劇情延續至此最重要的關鍵點竟然沒有完成，反倒是被隧道裡的妹妹兩三句話打發回去，動畫編劇這種操作，令我嘆為觀止。由岡田智久刪減配角戲份，我可以理解導演想把原作打造成「專注在男女主角二人的感情部分」，所以比漫畫多加了他們兩人去水族館約會的那場戲份。不過……「親情」相比於「愛情」，在一般作品中受用的比例絲毫不遜，在原作兩者兼具的情況下，我覺得厚此薄彼，反而減低了故事強度。

因此，我認為劇場動畫中最大的問題便是隧道內的妹妹將「證書」頒發給男主角、解除他心中對妹妹之死的責任桎梏這一段，劇場動畫中居然整個刪除掉了，而是表現成「男主角因為發現自己太喜歡隧道外女主角」這種方式。這也就是說，從本作故事一開始觀眾因為「親情」這項因素而建立起角色認同的男主角，在這一幕戲中，我們只見到他完全不顧親情而選擇了愛情，相當不像話。直到我看到原作的這個精彩橋段，才確認動畫版的問題在哪裡了。

至於親情線的部分，原作中推動男主角捨棄現實世界獨自進入隧道的關鍵有二︰先是見到拋棄他（而且嫌棄他）的母親，然後又見到父親帶著不認識的女性宣佈再婚。劇場版刪去的母親那段，只保留父親的部分——而且劇場版沒有講明那位父親不是生父，或許導演覺得不該「太殘酷」，但原作男主角到此的「親情關係」全部毀滅，這反倒令我認為這樣的刪減才缺少了說服力。

最後在故事的邏輯部分，我對隧道的真實設定「讓你取回失去的東西」感到有些奇怪，也就是「東西」的定義為何？在動畫中，一開始男主角便抓了他們過去養的那隻鸚哥回家，所以讓我覺得這個「東西」的定義是較廣泛的。但漫畫裡，鸚哥並未和男主角出隧道，因此若照漫畫的邏輯，「生命體」不算「失去的東西」，因此最後見到的妹妹也不能和男主角一起回去的。我覺得漫畫的表現比較合理。

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若以劇場版的表現品質而論，這部作品的畫面相當精緻。漫畫裡的隧道，真的就只是個山中「隧道」罷了，而動畫版所呈現出來的浦島隧道卻相當華麗亮眼，並真正帶有一絲詭譎的氣氛。

可以一看的作品。

#動畫版的主角配音員又是不找專業聲優而是業界聯合的結果

#劇場動畫的男女主角初遇的雨中搭訕我覺得是比原作改得更好的部分

【完結撒花】《屍體如山的死亡遊戲》上半部

1. 剛接觸今年四月番的這部作品《屍體如山的死亡遊戲（デッドマウント・デスプレイ）》時，會覺得本作似乎擁有相當龐大的世界觀與眾多的角色。而當片尾出現「成田良悟」原作的名字時，源於過去經驗，我便決定要追這部作品了。

2. 在每週一話的觀看過程中，身為沒看過原作的我發現，本作確實是符合著「擁有龐大的世界觀與眾多的角色」這項特色，但……完全不好看呀！

3. 在《無頭騎士丟拉拉拉》中，每當出現一個新角色，就會伴隨著其性格或能力特點的情節橋段，而且還會「重播/ 更換鏡頭觀點重述同一事件」，使得觀眾越看越熟悉當中的故事設定，隨著劇情演進，把先前的各項元素一一串連，越來越感受到角色的魅力；整體說來的觀賞體驗是越來越期待、越看越過癮。但這部《屍體如山》不僅各個角色小橋段表現平平，而且全員謎語人，看完這12話都還不知道觀劇重點在哪？

4. 不曉得這是原作者的問題，或者是導演功力的差別。但我可以確認一點，本作導演兼系構「小野學」的表現能力，完全不及大森貴弘。光看第5話 Lemmings（旅鼠）初出場時，整個畫面簡直是「黑人半夜抓烏鴉」：我見過不少劇情是在描寫黑暗中的戰鬥，但觀眾並不是當中的演員，通常只需要讓鏡頭亮度降低、意思達到即可。本作第5話居然讓畫面真的表現出「伸手不見五指」的狀態？！而在烏七麻黑的戰鬥中，再硬生生地夾入超明亮的小劇場搞笑鏡頭，可以說是讓我同時體會到朦朧與割裂兩種負面的觀感。

5. 本作的畫工不算精美，武打動作也以特效鋪陳。但它偶爾出現的動作場景，特別是第12話男主角發威時，和《鬼滅之刃》一樣話癆，角色詳細講述他們在想什麼、要出什麼招。嗯……既然小野學找不來阿部望幫他畫武打戲，而且這些非現實的超能力打架運用細節也非本作重點，為何不勻出更多時間來表現懸疑情節的反覆建構與拆解呢？

6. 本季最令我從期待到失望的作品。十月播送下半部，看看製作組是否能帶來亮眼的收尾吧。

#ED中的鯊魚玩偶和自動鉛筆的舞蹈是我認定的最精彩看點

#水瀨祈之助的聲音太搶戲搞到男主角的存在感相當稀薄

【觀片小感】《在異世界獲得超強能力的我，在現實世界照樣無敵》

今天在 Bangumi 整理時發現自己才追到第7話，已經落後兩週，而且持續看下去的慾望趨近於零。決定提前棄番。

1. 跟同一位原作者的《進化果實》一樣，這是部爛片。

2. 本作唯一可以提出來的特色是「作畫」。不過它很刻意在「角色」上雕琢，把男主角和眾女角畫得異常地精緻。然而，這種畫面表現手法，不過是以一張人物大特寫在鏡頭中的「平移」，比較像是餵給觀眾看漂漂亮亮的「設定稿」，遠遠達不到連環漫畫的水準︰我們印象中的漫畫，除了畫出主體物之外，還要有角色表情、角色動作、構圖安排、鏡頭敘事等等的基本要求。而本作在這些部分是完全不及格的。

3. 承上。關於本作的這種超級偷懶的製作方式，我覺得比所謂的「作畫崩壞」更滑頭。就算預算、時間、能力不足，但有些二流作品，看得出他們還是有意識想要製作出一部 Animation 的。然而 Millepensee 卻是擺明要唬弄觀眾，讓人一眼被劇中人物角色的精美所吸引，而暫時忽略整個畫面營造裡的空洞（上回讓我有此感覺的，是《隔壁天使養廢材》）。

4. 故事方面，同樣一無可取。反正男主角神勇無比，到處成功拯救美少女，美少女也因而春情發作而愛上男主角。

5. 承上。我搞不懂原作者有多麼「痛恨」肥胖少年。與《進化果實》一樣，這兩部作品都是以肥胖少年作為主角來敘事的，但男主角從人際關係的低谷底翻身前，首要條件，便是要透過奇蹟魔法讓自己變成超強大帥哥。這樣的男主角，究竟是帶給現實世界的肥宅觀眾一種奇幻式的希望，或者壓根兒就是在將肥宅外型放在鄙視鍵的最底層（好歹參考一下川原的《加速世界》吧）。

6. 值得一看的季番太多，值得一讀的好書太多，時間是珍貴的。我也不想堅持「自己追的番，打死都得看完」這條原則。勇敢棄番。

#原本以為可以靠著松岡禎丞的聲音讓我堅持到底的 #但真的太難看了聲優也拯救不了我

#業界毒瘤板垣先生

【觀片小感】《流浪神差》

1. 剛把這部由骨頭社的漫改作品《流浪神差/ 野良神》的第一、第二期（分別在2014、2015年播出）共 25 話補完了。

2. 或許是我的偏見。這部《野良神》和《青之驅魔師》的故事架構很像。背景設定非常龐大，但情節編排卻小家子氣，敘事拖拖拉拉。主角夥伴們，一定都處於殘缺無能的狀態下和對方打架，而且引發衝突的誤會永遠不想解開。因此這兩部作品，都有十分浩大的開局，但沒多久就只覺得「放棄理解，隨編劇怎麼寫，光看畫工就好了唄」。

3. 這兩部動畫的編劇，也很愛原創結局。所以，同樣都在第二期的劇情中，牴觸了第一期的原創結局。

4. 不確定是否要花時間補漫畫……

【完結撒花】《銀砂糖師與黑色妖精》全12話

本季的輕改動畫《銀砂糖師與黑色妖精（シュガーアップル・フェアリーテイル）》，應該是分成上下兩部分放送。第12話之後的劇情，要到下半年才會將接續。

有時會覺得「節操社（J.C.Staff）」這家公司十分神奇。在2000年附近，節操社製作可以稱得上是品質保證。而差不多在 2010 至 2020 交界的年代，該公司完全成了動畫迷口中的「擺爛／拉胯」單位。近幾年，他們的品質又有顯著的提昇。本季的《地錯Ⅳ》和這部《銀砂糖師》，都是畫面水準相當穩定與精美的作品。由此可知，節操社這家公司應該沒有固定的核心人物，比較像是各個平行的諸侯勢力（執行製作人）的同盟公司。

《銀砂糖師》屬於奇幻類的作品，故事基本主軸是「少女立志」。而貫穿作品的技藝「砂糖菓子」的製作，相當於我們現實中所謂的「糖雕藝術」；不過本作裡砂糖菓子所用的原料，則是由奇幻式的植物「Sugar Apple」所提鍊而來的。故事大綱，是女主角在母親去世後，決定精進她的「銀砂糖雕」的製作技術，在社會上普遍歧視女性技師的環境中，仍不斷地努力製作出令人驚艷的作品。此外，這個世界還有「妖精」這個種族，但他們一般都會被拔掉雙翅中的一翼，用來逼迫他們成為人類奴隸。女主角買來作為護衛的黑色妖精，答應在達成任務之後恢復他的自由身，旅途中兩人彼此之間也萌生了好感……

若以前四話的第一單元來講，這部作品雖然故事老套，但在這種畫面品質的表現之下，仍具有相當的魅力。不過，在後續故事逐漸延伸之後，我猛然發現到那熟悉的「半澤直樹」居然又出現了︰這個世界的人，除了少數幾個和主角同一群的角色之外，其餘的人都要輪流跑過來主動欺負一下主角。若要用一個比較概括性的說法，就是作者「不會描寫反派人物」。因此為了表現出女主角的個性，就只能透過「壞蛋就只是想幹壞事」的方式來襯托出她的努力。雖然這種編劇方式也算不上什麼錯，但我也體悟出這種公式的使用結果︰很容易讓觀眾入戲（畢誰是好人誰是壞人一目瞭然），但用多了卻讓人厭煩（壞人們好像成天沒其它事忙、念玆在玆的只有去欺負女主角）。

至於第10話的情節，女主角和男主角，在短時間內輪流、分別和其他異性親近的鏡頭被對方撞見（網路上所謂的 NTR），進而在雙方心中產生了些許的疙瘩；不知是原作如此，或是動畫腳本的安排，總之這種刻意惡整角色戀愛關係的橋段，讓大家看了反而感到歡樂。

總而言之，除了故事劇情太過於「半澤直樹」之外，我覺得本作還是可以一看的。

#這種故事當中用來作為交通工具的馬匹通常都不具任何生物特性 #動保團體出來指責

【完結撒花】《轉生公主與天才千金的魔法革命》全12話

本季的輕改百合番《轉生公主與天才千金的魔法革命（転生王女と天才令嬢の魔法革命）》共12話。總結來說，diomedéa 的畫面品質還行，但故事方面則是「作者僅具中學生程度的認知，要寫下一則友情親情愛情衝突的大時代故事」一樣，尷尬極了。本作也是我與歐美主流 Anime 網站評比出入甚大的作品之一。

這部作品的故事並不複雜，常看日本異世界轉生動畫的觀眾，光看到標題「轉生公主」、「天才千金」、「魔法革命」三個關鍵字，應該就足夠自行補足本作設定的八成了。但我個人在痛苦、注意力必須刻意飄移的觀看過程中，不禁想到所謂的「作品調性」的問題。

如果這部作品是像《美好世界／素晴》那樣，當中的每個要角們的個性，全都是一群荒唐的逗B，那麼作者與觀眾之間便會產生一種默契，也就是劇情中所有的角色都在胡鬧，大家笑笑就好都別認真囉。然而，這部作品（官方的簡稱定為《轉天》）卻不一樣，它的社會背景描述是偏於「真實」系的。這便使得觀眾自然也期待劇中角色之間的互動，也不會離開我們所熟悉的「真實」差距過大。因此當我這枚歐吉桑的觀片標準逐漸確立之後，再來看待劇中所塑造的人物和事件，便覺得這故事簡直太糟糕了。可以說，全劇從上到下，沒有任何一個成年人，所有角色無論正派反派，全都只有小屁孩的見識水準，社會組織運作跟家家酒無異。

日本大部份輕小說的專長，一般只在個人之間的感情上，一碰到社會國家組織層級的大事，都顯得像是小孩玩大車，駕馭不住。

比如當女僕向尤菲說，女主角當了國王，就得放棄「魔學／科學」的研究。這根本反了吧！成為女王之後，正常的人類組織運作之下，女主角反而更有資源可以搞起大規模的研究計畫，更有改變這個世界的權力，讓人人皆能享受到魔法所帶來的便利生活。這不更能達成她的心願嗎？當然，這要付出的代價，便是女主角不可能親力親為進行研究。所以這才讓我認為日本輕小說作者的格局高度：自己開心最重要，所謂的「改變世界」只是口號，不能違背「我要維持現在的開心狀態」這條更重要的守則。如此才能解釋，為何女主角決定繼承後，身旁的朋友每個都反對改變她們的互動狀態——因為本作品創作者的個人見識，就只有校園學生的等級而已。

至於《轉天》的另一個「姊弟衝突」更是荒謬到了極點。弟弟為了幫女主角姊姊掃除反對勢力而假裝當壞人，但他那種假裝壞壞的作法（已經開始殺人了）完全沒有說服力，純粹是作者想玩「親情倫理大悲劇」的湊合。至於最後女主角因為不能當公主而情緒崩潰……呃，這根本人設崩壞了吧？一開始不是把她設定成我行我素（My-Pace）的樂天個性嗎？

或許喜歡本作的觀眾在於它的「重百合」（最後兩位女主角上床了……）成份。但我這已超出我個人的 XP，感受不到它的魅力可以壓過它的缺失（故事和角色的合理性太差、動作鏡頭普普）。

不會想再碰的作品。完結撒花。

#唯一會讓我覺得有趣的角色只有喜好詛咒的陰暗大小姐

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（以下是在 FB 與網友討論時自己增加的補述） 若要再舉個對比，或許可以拿《小書痴》來作個正面的比較。《小書痴》同樣是走真實風格的異世界背景，而當中也是有「魔力」這個超現實的元素；但該作品在各種情節的敘述中，可以讓觀眾感到劇情所出現的人物角色、社會背景，正是在這個超現實元素的運作之下所呈現出來的樣貌。缺乏魔力，土地產不出農產品，因此該社會將自動自發地尊重擁有魔力者的統治位階，否則所有人下場都不好。 至於《轉天》，我卻看不出魔法／精靈信仰，在這個世界背景的運作之下，有足以說服劇中人民必須遵守的必要，除了用來打架比較方便之外。當然，如果該作品有表現出「打架打贏別人」是社會公認的價值、或是「人類只能靠魔法打魔物否則會被消滅」的危機感，那或許可以解釋作品中的內部邏輯。但在我這枚純動畫黨看來，就算不靠魔法，也未見人民生活有什麼不便。 我並不是說每部作品一定要設定到那麼齊全才行。而是如原文所想表達的，什麼樣的類別作品，會讓觀眾產生怎麼樣的默契。我們看《柯南》不會去質疑米花町那高到不合理的謀殺率，但看《轉天》這種處理類似於中古封建歐洲社會時，總會期望它的宮廷鬥爭、人命價值、婚姻概念，至少在關鍵部分要能與現實中的封建社會有相關。 讓子彈飛到最後一話，我這枚純動畫黨赫然發覺，若不是被作者欽定為永遠不能翻身的惡役，真要造成劇中世界的革命，擁有謀略手段和清楚頭腦和強大意志的弟弟，仗著他那無可質疑的血統，才是最有可能達成的，而不是從頭到尾沒有作用的國王死后和宰相，更不用說最後出現的那隻老妖女，完全是作者不曉得要怎麼寫下去而新造的角色。 （關於這一點我以前曾遭遇過。先前有在網路上參加了一個「小說接力」，寫到第三、第四個人之後，故事主旨由已歪掉，轉不過來，那麼接棒的人，只能沒頭沒腦地再加個新角色，用來度過這個難關。反正麻煩再丟給下一個接手的人去解決了……）

至於渡航擔任系構腳本的，上次的作品同樣是轉生到異世界的《異世界藥局》，那部作品，我看得很開心，和這部《轉天》的情況完全相反。

原作的問題，系構腳本家除非魔改，否則也是救不來的。

【觀片小感】《綠騎士》

1. 很難看的電影。開場廿分鐘之後，我都用 2X 或 4X 快轉應付過去。

2. 這是改自於《亞瑟王傳說》當中的圓桌騎士之一的「高文（Gawain）」的故事。由於最近剛好讀到，因此便在種花電信上選了這部 2021 年由大衛羅利（David Lowery）所拍的英語片來看。

3. 或許是擔心老故事沒人看，所以這種古老傳說要重新拍攝成現代作品時，總是會加入編劇導演自己的「新」想法。不過這種新的拍攝作品，究竟是「更換外顯樣貌，保留原始主旨與著名橋段」，還是「同人二創」，各有不同。而這部《綠騎士（The Green Knight）》，自然是屬於後者。

4. 本片最令我不能接受的，還是它的敘事手法太過冗長。由於我是一般俗人，因此在影劇的表現上，對「故事」的欣賞比重，永遠超過於畫面的雕琢營造。這部電影長達兩個小時，但故事進展卻慢條斯理——所以情節橋段也是相當稀疏的。我相信，若要重新剪輯的話，刪掉氣氛鋪張與瑣碎的空鏡頭，本片絕對可以重新製作成卅分鐘的迷你影集。

5. 如前述第3點。本片的編導，完全顛覆亞瑟王時代們「騎士」的標準。男主角高文在片中是個廢渣，他完全沒有中世紀騎士的勇猛氣魄（所以被戰場禿鷹盜賊脅迫立刻流淚求饒）。而這部電影中承襲自《綠騎士》傳說中最重要的一點，也就是他面對城主夫人的女色誘惑時，原始傳說中高文中以「吻」來應付，而這部電影呢……卻是讓城主戴了個妥妥的綠帽。至於後來高文通過欺騙繼承了亞瑟的王位、拋棄糟糠之妻與貴族女結婚。

6. 總之，本片的男主角，從頭到尾，武功不行、德行不修、看不出這位高文爵士與「高貴」有任何關連。

7. 看維基百科說本片可以列為神話電影的前十名。嗯……我突然覺得電影這項藝術，已經超出我的理解範圍了。

#總之就是同人二創

#看Fate都還不會讓我感到這麼無聊

#王冠的設計造型有夠醜

【完結撒花】《我想成為影之強者！》全20話

這部由去年（2022）十月開播的輕改作品《我想成為影之強者！（陰の実力者になりたくて！）》，以奇特的 20 話篇幅播送完畢。雖然我開場的故事讓人看得一頭霧水，但隨著作品的調性逐漸熟悉之後，覺得應該還是值得一看的。

對於基本上只追番的動畫黨而言，本作前面幾話的表現方式一點都不「親切」，不知道在演什麼。本作的第 1 話，正正經經地花了一整話的篇幅表現男主角去拯救女同學的經過，而第 2 話則在大家還搞不清誰是誰（這裡的男主角和前一話的男主角的相關性？）的時候，講述（闇影的（カゲノー ／影の））席德在異世界的成長與個性，然後又是一堆從史萊姆拉坯拉出一堆美少女，到底在演什麼？為此我去補了一下漫畫前幾回，發現漫畫的展開相當易懂，差不多就跟《轉生成史萊姆》或《爆肝工程師》一樣，主角在現實世界的情節只是作為簡單的楔子交待一下，正片是其後的「轉生到異世界」的冒險經過。因此，這部動畫版的《我想成為影之強者！》的劇情編排方式，我覺得算是「故弄玄虛」的手法了。當觀眾能夠知曉男主角他那「中二」到極點，而且又強大到不可思議的設定之後，我覺得本作的特殊趣味，才能足夠發揮出來，而不是讓人在前幾話猜疑男主角某些行動和言詞究竟是認真還是搞笑的。

關於本作，不能不提這位作畫強者「中西和也」了。當年（2018春番）我在看《Comic Girls》第 5 話的 ED 時，見到該話的分鏡、演出、作監、原畫，全都由這位仁兄所擔綱，不禁想到了「有神快拜」這個詞。幾年下來，中西依然在業界活躍，而這次《成為影之強者》則是他擔任導演（監督）一職。嚴格說來，這部作品的武打鏡頭雖然不少，但動作分鏡方面，本作並不會特別令人驚艷（這些年令我讚嘆的 TV 動畫的動作鏡頭精品，應屬《結城友奈是勇者》吧），打架部分還是以特效帶過。然而就整體製作而言，本作在角色的畫面精緻度是絕對可以信賴的。

聽說還會有第二期。完結撒花。

#さすがシャドウ様

#一部有著異世界後宮外貌卻完全沒有任何後宮要素的作品

【觀片小感】《劇場版．異世界四重奏︰Another World》

沒想到除了美國有所謂的「漫威宇宙」，日本也有個「角川異世界宇宙」。由五部「異世界穿越番」的角色所湊合出來的 Flash 動畫，曾在 2019、2020 推出兩個季度的 TV 版搞笑泡麵番，竟在 2022 年弄成了一部 110 分鐘的劇場版動畫。

這部《劇場版．異世界四重奏︰Another World（劇場版 異世界かるてっと ～あなざーわーるど～）》，與其說是延續著 TV 版的故事情節，不如說還加入了各別作品的播放進程。最明顯的一個點，就是在《Re:0》的角色中，男主角 486 在本部劇場版中，沒事就要牽著 Beatrice 的手——這可是《Re:0．二期》第50話（2021年3月首播）才會出現的新設定。因此本作與其說是《異世界四重奏》的單純續篇，不如說是順應時勢而作出來的企畫。

《劇場版異世界四重奏》的故事，是這五組人馬在教室上課當中，被一個不知從何而來的黑洞吸收，「又」穿越到了另一個陌生的異世界。在那個幾乎什麼都沒有、只有一堆石像怪（勾雷姆／Golem）的世界裡，他們遇到了兩個同樣在先前穿越過來的人類，並努力尋找回去的方法。與 TV 版一樣，這是一部十分熱鬧的作品，眾角色發揮著他們各自的特色，進行著歡樂搞笑的冒險。不過，畢竟角川應該還想嘗試延續這個「異世界宇宙」的 IP，因此就如好萊塢那些續集電影一樣，除了在本作中出現的新角色之外，其餘的主要人物和背景，到了最終結尾時一定都要「恢復原狀」，回到開場時的模樣。這樣，才能確保未來有機會再寫新的續篇。

不過，正如過去 TV 版在播出時大家所注意到的，「別跟搞笑角色認真」，因此即使是這部大雜燴的作品中，由於原作的屬性的限制，真正能推動這部獨立外傳故事的，仍舊是設定最搞笑、最無法認真的《美好世界》，也就是那位大家所熟悉的日本「博士」。正因為是搞笑角色，所以他可以隨隨便便出現、可以隨隨便便搞事、最後再隨隨便便離開。換作是其它四部作品的故事元素，就很難輕易地弄出這部劇場版的故事來，因為相當容易造成原故事裡的矛盾。正如這部劇場版中，新角色之一是來自於相對嚴肅氣氛的《幼女戰記》，如果她真有能夠操控這股異世界 Golem 的能力，早就跑回去將《幼女戰記》世界的戰爭給終結掉，而這個《異世界四重奏》的角川宇宙也玩不下去了。

這部劇場版，我認為是給「動畫圈內」觀眾看的作品；若不熟悉這五部作品背景和設定，應該會漏掉劇中台詞與行為中所埋設的各種趣味點吧。

#幼女戰記的軍人的傳統技能是拿圓鍬打架 #這應該是小說版的短篇故事

#最後我還是不懂新角色亞歷克老伯和Re0有何關連

【觀片小感】湯淺政明的《犬王》

關於這位名導演「湯淺政明」的作品，我個人倒是沒有特別的偏好；不如說是因為他的名氣太大，搞得我每次碰到他的作品之前，總是會事前聽到各式各樣的評論。但就我目前所見過他的動畫片中，這部在 2022 年上映的劇場動畫《犬王》，算得上是部相當優秀的作品。

《犬王》的故事設定在日本室町幕府（足利義滿即將南北統一）的年代，當時流行著以源平合戰為本的「猿樂／能劇」的表演。本作的主角有兩位，一位是漁村出身的盲眼琵琶師「友魚」，另一位則是能劇大師之子的畸形兒「犬王」。在這兩位年輕人相遇之後，由於他們可以聽見壇浦會戰怨靈的聲音，於是開始合作推出新時代的表演，即結合了「搖滾樂」與「舞台特效」，讓他們獲得了平民乃至於最高執政者的喜愛……

在角色方面，友魚堅持演奏自己意志的表演，並不惜付出了生命。而犬王則類似於《多羅羅》裡的百鬼丸，由於人渣父親將娘胎的他獻給邪靈成了畸形怪物，但只要他表演平家怨靈的故事便能擺脫詛咒，一步步地恢復他的人類外型。這兩位主角的塑造深具魅力，觀眾看著他們違抗舊體制不斷地衝撞，搭配上「科學猿（Science SARU）」那猶如招牌般的細緻畫工與動作，使得這部約100分鐘的作品，毫無冷場，十分精彩。

由於這部動畫有原作小說，因此關於最後友魚的悲劇，我覺得當中「說服力不足」之處，究竟是原作或是動畫的問題了。動畫演出了他們兩人最後一場演出，是在將軍與其懷孕夫人前的表演，並且大受好評（犬王之父想讓犬王出醜的陰謀完全失敗）。因此故事進行至此，觀眾只見到他們的音樂之路是成功的。為何突然藉由幾個高層人士的臺詞說到「新音樂會使得將軍權威受損」，立刻豬羊變色，搞起了政府對他們進行了一場政治大清洗？若真要如此，那麼在他們的最後一場 Live 演出當中，發生了某些令人扼腕的狀況，不是更加合理嗎？比如說，將軍夫人因為看了友魚–犬王的演出太過興奮，手舞足蹈之後導致流產，使得足利義滿遷怒要禁掉他們的音樂。既然本作註定要以悲劇作結，以及必須讓故事高潮出現在犬王完全回歸人型的演出前題下，我覺得本作這種收尾方式太過草率了。

值得一看的好作品。

#不過本作中友魚他們用當時的琵琶和鼓可以演奏出現代電子樂音只能稱是魔幻吧

【完結撒花】《我家師傅沒有尾巴》全12話

漫改作品《我家師傅沒有尾巴（うちの師匠はしっぽがない）》，LIDENFILMS 的動畫製作相當完整，值得一看。

《我家師傅沒有尾巴》帶有些奇幻元素。女主角「小豆」原本是隻生活在森林裡的狸貓，在她學會變成人類少女的幻術之後，便決定到大阪都市去戲弄人類。無奈時代已經改變，小豆不僅戲弄不了人類，還被人反過來追逐要做成火鍋（呃……這不成了《有頂天家族》？）。走投無路之下，女主角遇見了女性的落語家「大黑亭文狐」並受其拯救，見到落語可以令人開懷大笑，於是她轉而立志用「落語」來戲弄人類，並拜文狐為師傅，認真磨練落語的工夫。本作便以這對師徒與其周邊人士為主軸，構成一段段趣味與溫馨的故事。

雖然說有奇幻元素，因為女主角和師傅各為狸貓與狐狸妖怪所化身的人類，但除了出現天神幼童那段故事之外，奇幻部分非常低。而最後五話，女主角被「破門」之後，輾轉在四天王中的另三位底下修練與認證，並帶出了上一代「文鳥師傅」的經歷，最後完美收線，人情味滿滿。本作的作畫品質相當穩定，音樂好聽，可以說是本季的佳作。

不過若要講到本作製作上的問題，或許還是在前一兩話中，角色們講落語的篇幅講得「太多」了。除了因為文化隔閡讓我們這些非日本觀眾很難領會這種「落語／單口相聲」的表演精髓之外（畢竟笑話中偶爾會套用到語音的雙關語），更重要的還是媒體表現的形式。落語屬於舞台式的現場表演，而影視動畫則是在導演控制下拘束在一個個鏡頭的連結表現。所以前幾話的劇情裡，放了太多落語段子的表演，很快就讓觀眾「膩」了，因為電視觀眾並不是真的有一大群人坐在臺下看現場表演的；誠然，本作的分鏡者利用靜態圖卡來呈現落語段子的視覺意像，但顯然效果不佳。而在本作的中間話數之後，就不再將落語段子「全本演出」，而是將更多篇幅用來呈現各角色之間的心態與活動，恢復了影音媒體最擅長的部分，自然更能引人入戲了。

後面的故事好像還有很多，希望能有第二期。完結撒花。

#白團治師傅的屁股 #紫圓的節拍器 #聲優和落語同樣都是聲音話語的表現

【完結撒花】《後宮之烏》全13話

本季輕改的「中華風」奇幻作品《後宮之烏（後宮の烏）》全13話，在日式動畫中算是新穎的題材，可以一看。

開播之後，看到有些動畫迷討論到這部作品的美術風格與人物設定究竟是仿自中國哪個朝代，基本上沒有共識。（有人拿女主角施法時會摘下後髮處的牡丹花認為是唐代，但其實「芍藥」早在先秦就已經是中國熱門的花卉了……）不過繼而一想，在我們今天看了那麼多典型的異世界、奇幻的作品，從來也沒人想去追究那堆符合印象中「中古歐式風」的是借鑑自哪個真實歐洲王朝。相較之下，我們也沒道理太過死腦筋，一定要把真實歷史拿來「套」，直接籠統地稱為「中華風」不也輕鬆嗎？（好像當年的《十二國記》）

《後宮之烏》的故事是發生在某個宮廷當中。後宮嬪妃中代代相傳的「烏妃」，按規定毋須侍寢。傳到年輕一代的烏妃「壽雪」時，皇朝再度發生政變，新皇帝（大家）「夏高峻」即位。烏妃在為後宮祓除幽鬼怨魂的過程，與皇帝結識，兩人漸漸產生好感……而在這些「單元」性質的除鬼後面，還帶出了這世界更大的背景，一是俗世的「夏王朝攻滅欒氏」，另一是神話的「冬王–夏王」傳說、乃至於神鳥渡海而來的謎團，這兩條故事線都跟女主角的出身與際遇有關。

看得出來，這部作品的意圖相當龐大。不過我必須說，本作的動畫製作「不太行」。雖然畫面確實作到了某種程度上的唯美程度，但動畫畢竟是動畫，與插圖的表現並不能夠同類互比。更精確地講，便是編劇和分鏡方面的問題了。劇情進展太迅速，沒有太多情感蘊釀就直接推到結局（看得出這是為了塞多一點劇情，但卻搞得後宮每天都鬧鬼鬧得凶……）。而「主線」（與政權或世界背景有關的故事）與「支線」（女主角後宮除鬼）的地位，從頭到尾全都機械式地平均分配，輕重不分。至於交待情節推動的鏡頭呆板，特別愛用女主角的「大頭」搭配聲優「嗯」的應聲，使得情節流暢度很難長時期吸引觀眾的專注。倒是偶爾用「皮影戲」來作某些過去事件的敘事手法，我覺得相當不錯。

故事未完，不確定是否有第二期動畫。

完結撒花。

#看到裡頭這麼多帥哥全都是太監感到有些傷心

#動畫中的場景設定有很大的問題 #夜明宮大門一進去到底就直接是張臥牀 #完全沒有廳堂廂房的設計概念

【完結撒花】《被勇者隊伍開除的馭獸使，邂逅了最強種的貓耳少女》全13話

每季度都會有的「奇幻世界收集後宮」番組。

《被勇者隊伍開除的馭獸使，邂逅了最強種的貓耳少女（勇者パーティーを追放されたビーストテイマー、最強種の猫耳少女と出会う）》是輕改作品。如標題所示，故事男主角的職業是「馴獸師」，由於被勇者認定派不上用場，於是被開除勇者團隊。後來男主角登記為冒險者，展開接任務打怪的活動維生。而在過程中，他遇見了這個世界中的其他幾個「最強種」的少女，藉著與她們訂立從屬的契約，男主角也獲得了該種族的強大能力，他也因而擁有了自己的快樂冒險團隊……

套個對岸動漫網友的用法，這部作品可以歸為「廁紙」類的輕小說，也就是故事談不上新奇，背景架構單純，角色設定刻板，而其最初連載在門檻較低的投稿網站，因此本作品大概只作為閒暇時的消遣，不用過多期盼。

然而對於本作的故事「特點」，我個人覺得值得觀察的，或許就在於當中「反派」的角色塑造太過平板。這13話的劇情當中，除了最後出現的魔族之外，反派只有那「勇者四人組」和領主父子。由於我算是被社會染缸給污染過的歐吉桑，因此我一直覺得「立志當壞人」的情況不可能存在，特別是位於社會高階層的人士︰應該說，當他們在別人眼中是在「幹壞事」時，本人也該有他們自認合理的藉口，除非他們不屬於人類。就如同我一直以來對那紅得不像話的《盾勇》一樣，壞人壞得一點道理都沒有。

當然我很清楚地知道，這些壞人的壞，純粹只是為了對應男主角的善良而已；這種易懂設定，可以讓觀眾快速進入劇情。而劇情演下去，到後來總是會讓主角施以懲治（其實就是復仇），好讓心情已依附在正義主角的觀眾可以一吐怨氣。

本作品雖然故事很平凡，但作畫還算穩定，仍有休閒消遣的肥皂功能。

完結撒花。

#這個奇幻世界裡的最強種居然不是唯一 #我對於語意的邏輯被搞混了 #比較中的最高級可以是不特定的複數

【完結撒花】《鏈鋸人》全12話

 MAPPA 的製作的漫改《鏈鋸人（チェンソーマン）》，可算是本季度引發動畫迷最多正反兩方議論的作品。對完全沒接觸過漫畫原作的純動畫黨而言，我看過的總體感覺是「還值得一看」。

《鏈鋸人》的故事非常簡單，即位在現代日本的背景下，惡魔獵人和惡魔彼此之間的打架。主角所屬的團隊「公安對魔特異課」的成員，幾乎都與惡魔簽約而有了某種特別的能力，以各個屬性不同的惡魔對抗。因此本作的觀看重點，就在於各角色之間的個性互動，以及戰鬥場面所帶來的炫目暢快感了。

至於本作之所以會引起這麼多的爭議，明顯可見的，便是在於表現手法的「非常規」。畢竟觀眾不是第一天接觸這種每週半小時篇幅的 TV 動畫，但 MAPPA 的這部《鏈鋸人》卻完全不按大家的預期進行。比較類似的比擬，本作的演出非常像是「電影」︰鏡頭裡細心地安排著各種細節，一個鏡頭接著一個鏡頭慢慢切換轉移——為觀眾帶來強烈的真實感。畢竟真實世界哪能任意跳過場景之間的那些瑣碎小事呢？但本片的監督硬是要加以還原回來丟給觀眾慢慢體會。這種「毫不體恤」初次接觸的觀眾的手法，喜歡與否，端看每個人的「電波／接受程度」了。

由於我的胃口被 TV 給養壞了，所以若以每週卅分鐘的時長而言，我個人倒不是太喜歡「系列構成」的這種手法。如果放在電影、或者是美國串流平台的全集播放也就罷了，但這部《鏈鋸人》卻刻意忽視 TV 番組時長，把某些重要戲份切割成不同的話數。比如上個星期看到某場戲打到一半，停在沒有特徵之處，下一話沒頭沒腦繼續開打，對動畫黨非常不友好。

總之，本作我的主觀，是定在「中等」並向「還算好看」的位置上吧。如果有機會去補漫畫，或許會有所改變。

完結撒花。

#看得出原作有些狂 #但第一季動畫看下來也沒原作黨講得那麼狂放

#這種愛放空鏡頭的手法我還是比較佩服前不久的徹夜之歌 #板村智幸比中山龍更願意照顧觀眾