【完結撒花】《開掛藥師的異世界悠閒生活》全12話

這部輕改作品《開掛藥師的異世界悠閒生活～到異世界開藥房去～（チート薬師のスローライフ ～異世界に作ろうドラッグストア～）》，屬於異世界生活的日常番。我覺得只要將它定位成「Slow Life」的基調，整體說來還不錯看。

在創作自由與作品繁盛之下，創作內容可以反應出時代的需求。這部《開掛藥師》的製作，讓我想起上一季（2021年四月）的《持續狩獵史萊姆三百年》︰即使仍列入在「日常」系中的作品，但這兩部作品更著重在主要角色們的「Slow Life／悠哉慢活」。一向以來所常見的異世界日常，常常會伴隨著後宮或裝逼這種附屬特性。而《開掛藥師》和先前的《持續狩獵三百年》，雖然都是現實世界的社畜轉生到異世界成為龍傲天的設定，但他們都沒有需要拯救危機的世界，不用去打架或拼命努力奮鬥，也不會有一大堆異性排隊等著投懷送抱白給或賣肉福利劇情。這種作品情節，純粹就是主要角色之間展開的一連串趣味的互動。

本作的男主角是現代社會中的苦悶上班族，一瞬間降臨至異世界後，因為有「創作藥物」的特殊能力，因此便在新世界中開設一家藥局，與人狼和幽靈少女，一同幫著遇到的人們解決各種問題。雖然主題中的「藥師」似乎會帶有醫學的專業與附帶的病痛，但本作與《魔物娘的醫生》那種需要開刀手術的後宮番不同，只要服用主角創造的藥物，就能像魔法一樣地治好百病，非常輕鬆愉快。

有空可以一追的作品。

#毛絨尾巴控的福音

【完結撒花】《陰晴不定的體操哥哥》全13話

本季番組中，每週最令我期待的應該就屬這部漫改作品《陰晴不定的體操哥哥（うらみちお兄さん）》。

《陰晴不定的體操哥哥》應該可以列為「社畜番」。主角眾人是電視台固定的兒童節目的主持人，平常他們必須在現場節目的拍攝中，與一堆幼齡的兒童在攝影棚內展露出燦爛的笑容與歡樂的氣氛，但實際上每個幕前與幕後人員都是標準的社畜上班族，在螢光幕之下有各自己痛苦不滿的陰暗面。本作便在這種反差之下出現各種爆笑情節。

這部作品的另一個特色，便是超豪華的聲優群（上次見到這種陣仗應該是《五等分的花嫁》和《小南極》了吧）。由於本作完全是角色個性轉折所推動的作品，完全不需要動作鏡頭，因此除了分鏡的節奏必須明快與順暢之外，其餘有一大半的表現，就要靠著聲音的表演了。而這群第一線的聲優們都擁有多種聲線，因此觀眾們可以聽到角色配合著劇情而不斷切換的聲音表現。比如主角「裏道大哥哥」，便常常在「陽光Boy」和「里維兵長」之間轉變，是種十分過癮的享受。

相當好看的作品，特別對於社畜而言是每週的一次抒壓……

#每個主要角色都有戲份發揮

#一聽到chin就笑翻的宮野真守

#期待二期

最後一話的豪華配音員列表︰

【完結撒花】《小林家的龍女僕 S》全12話

在眾所矚目之下，這部漫改作品的動畫第二期《小林家的龍女僕S（小林さんちのメイドラゴンS）》，終於順利地在本季播放完畢。動畫迷都曉得京都動畫和武本康弘的慘劇，而在兩年之後，這家公司終於重新證明他們擁有能夠恢復元氣的能力。必須給予掌聲。

整體說來，《小林家的龍女僕 S》的內容是京阿尼的強項︰歡樂的日常是最重要的、偶爾由角色帶出嚴肅苦澀的話題來作為調劑。延續第一期的故事，第二期多了另一個新角色「伊魯魯」——在出場時是兇暴的混沌勢力的龍，後來同樣在小林的「感化／調教」之下成為這個歡樂大家族的成員之一。

我自認為並非「京黑」或「京蜜」，只是以動畫追番作為日常娛樂的一枚歐吉桑。從以前一路看下來，京阿尼在腳本方面的弱點，完全無法靠著他們自豪的分鏡作畫的技術補救。因此只要像這部有完整漫畫原作的情況一樣，緊緊抓住好的劇本，堅持以精緻的萌萌風格在流暢的故事節奏前進，則京都動畫在業界裡幾乎是「無敵」的。《龍女僕S》完全滿足了這種基本條件，讓人看得相當過癮。

值得一看的好作品。完結撒花。

#沒有康娜血小板看我要鼠了

#對岸B站搶到大中華獨家代理卻偏偏莫名其妙地在大陸地區禁播

【完結撒花】《我們的重製人生》全12話

若把加長版的第1話時間算入，這部輕改作品《我們的重製人生（ぼくたちのリメイク）》應該是13話的篇幅長度吧。

《我們的重製人生》與剛播完的《東京復仇者》類型相似，都是生活在現實日本社會的某人穿越時空回到過去的自己某個時間點，重新作出不同的選擇，展開另一段新的人生。整體說來，Feel. 的動畫品質還算不錯（人物和場景都畫得很精緻），但故事呢……我覺得有些新意。

《重製人生》是以男主角的觀點出發。男主在遊戲公司上班，但沒多久公司因經營不善而結束，失業的他回到故鄉老家，一覺睡醒之後竟發現自己重回到十年前，讓他可以決定高中畢業後選擇就讀藝術大學，並立志投身於遊戲製作的事業。本片的主軸故事，除了男主角靠著他的未來知識來引領眾人之外，還有他與其他幾位創作天才同學的互動……

本作品到前面7、8話之前，描寫到主角身邊的那三個同寮同學，全都是十年後的業界中超級巨星「白銀世代」（繪圖、音樂、編劇），但主角卻在他們尚未成熟時刻介入，成功地引導他們完成創作出一套大受歡迎的同人遊戲。但播出當中就有觀眾提出疑問，先前的世界裡，「白銀世代」沒有男主角也能發光發熱，主角哪有必要如此多事去「幫」他們三人呢？但第8話結尾很有趣︰在這條新的世界線中，由於男主角幫助了他們，反倒使得「白銀世代」的三人，在後來全都失去創作欲望（反正主角什麼都會、自己毫不特別）而離開業界圈了。

雖然我覺得，主角若未穿越時間回來介入這條新的世界線，而白銀世代也經不起「萬能男主角」的打擊，那麼如此精神虛弱、經不起挫折的他們三人，在原來的世界也沒什麼成功的道理就是了︰這算是「人設矛盾」吧。然而這只能算是我的吹毛求疪，基本上我並不排斥這一段情節設計。

最讓我覺得難以接受的，還是作者描寫男主角的「能力」時，令我覺得太過淺薄，完全無法說服我。在穿越後的男主角，他比別人多出來的優勢是「知曉未來趨勢」；放在遊戲創作中，這部份是很厲害的超強製作人，但也僅止於此。至於創作當中的各個領域，各有各自的專精之處，彼此處於平行互補的關係；我並不相信男主角用製作端的角度，就能打擊到那三位白銀世代天才的自尊心。好比說，某半導體製造廠的大頭頭 Morris 證明他很會賺錢，並不影響當中某廠的某製程整合工程師對他專業的自豪。如果硬要安排男主角在第8話把劇作家「貫之」給弄到羞愧難當封筆歸隱的情節，絕對不是男主角要求他修改劇情以符合整體規劃一事，而會是男主角「找來另一個劇作家代筆、最後證明那位白銀世代的編寫是錯誤的」，拿他的專業領域來打擊他的自傲，這樣才有足夠的說服力。

至於最後三話，也就是男主角順著這修他改變後的世界線、重新再跳回十年後的這一段，姑且不論男主角成了人生勝利組（贏得美人歸、有了乖巧可愛的女兒）這部分，他在新的職場的故事，再度證明了作者編寫情節能力的深度不足︰公司的新遊戲企畫凌亂，老闆一意孤行張推上線，搞得公司所有人都一肚子火、滿腹委屈無能為力，但男主角站出來講個兩三句話，立刻化險為夷，上下滿意。哇哩咧，男主角這時的時間軸已經校正回歸了，沒有預知未來的條件。他並沒有什麼超能力或小叮噹的科學法寶，完全都是其他人（老闆、主管、員工）早已所知所能，便能將一套癱瘓的手遊給起死回生，看來似乎很威猛，但其實是圈外人的裝 B 幻想。

總之，本作確實是有點意思的。但不曉得是原作就是如此（本動畫的腳本，小說原作者也有參與，她可是無法甩鍋卸責的……），只要與創作以及公司營運有關的情節編排，我覺得內容是達不到及格標準的。本作的意圖如果不那麼貪求，只照著《New Game！》那樣走日常搞笑與溫馨勵志，應該就足夠了。

完結撒花。

#本作男主角的配音表現是我本季所追番組中最差的兩人之一 #另一部是偵探已死

【觀片小感】《比特幣大騙局》

種花電信上的免費電影。

1. 一開始，我以為本片是典型的記錄片。但後來愈看愈覺得不對勁。嗯，這是一部包著記錄片外衣的劇情片，目的是要為那個法藉天才「馬克．卡佩勒斯」洗白的作品。

2. 本片先講比特幣的興起，帶動出現了許多「比特幣買賣中心」，當中的公司 Mt. Gox 是當中經營最大的公司。但後來該公司出了狀況，乃至於破產倒閉，負責人馬克被日本警方拘捕，在本片拍攝時，該官司還在進行中……

3. 之所以說本片比較像「劇情片」而非「記錄片」的原因，是導演手法顯得太過刻意。本片前半，先將負責人塑造成一個科技宅，以及公司惡性倒閉之後引發全球使用者對他的怨恨。但在中段，導演將「日本司法很爛」這個新概念給安插了進來，開始講日本人並不是為了追尋真相（比特幣消失了），而只打算尋找個大魔王來宣洩眾人的憤怒，所以才用相對於進步西方的「原始野蠻日本司法」的手法，日本檢察官慢慢釋出起訴與調查的名義，硬是將他長期拘留起來。

4. 我非常佩服導演的手法（佩服不代表喜歡）。本片的前半段，正好就是要引領觀眾覺得馬克．卡佩勒斯是壞蛋（目空一切，不尊重公司同仁，購買名貴跑車帶女人花天酒地，對離婚後的妻兒不聞不問），讓大家可以盡情地發洩對大魔王的羞辱。然後開始講日本司法爛、馬克遭到不公正的對待時，導演正是要打臉看片看到這裡的觀眾，造成某種心情上的「反轉」。因此，接下來的馬克先生，便在精巧的手法下讓觀眾發現︰「啊，我們錯怪他了，他是個好人，只是能力不足以承擔這麼龐大的公司經營」。

5. 由於我不是喝西方價值觀奶水長大的，所以我會覺得，西方人指責日本司法原始野蠻的時候，是否忘了美國人的司法是怎麼對付「Al Capone」和「Kevin Mitnick」。人同此心心同此理，國家檢調司法，原本就把「平息眾怒」作為重要的績效指標，誰跟你講追求真相是唯一價值？難怪法蘭西人「Carlos Ghosn」藏在皮箱偷渡逃離日本，西方人普遍覺得 Well Done，因為日本司法太爛了。我猜想，假如今天歐美主張對亞洲諸國恢復領事裁判權，他們人民應該都會表示支持吧。

6. 比特幣的興起，居然與販毒網站 Silk Road 有關。多年前我一直搞不懂，這種不能用來到隔壁店家買咖啡或衛生紙的東西，怎麼會從宅圈「溢」到大眾視野來的？

7. 還是和前面的「劇情」有關。Mt. Gox 在交易比特幣時，用了「Willey 機器人」這種假帳號進行交易。我讀書少你別騙我，這不就是明白的詐欺了嗎？全世界有哪個證交所可以自已放個假戶頭在自己的系統內買空賣空的。但由於這段訪談（當事人馬克親口坦承）放在本片的最末端，於是這部分便雲淡風輕放過了。

8. 本片後段還藉由美國國稅局人員的對答，「明白暗示」了，那些遭竊的比特幣是俄羅斯所為。所以我才說本片是劇情片︰你們這群把美元和 Bitcoin 放在 Mt. Gox 的苦主們，憤恨之情別噴到被日本司法惡整的可憐人馬克身上，要恨，去恨俄羅斯人吧。證據呢？本片講到最後也沒有，反正大家原本就討厭北極熊，讓他多扛一鍋也無妨。（我猜再過幾年後，記者所報導國際金融犯罪的幕後黑手會由 China 擔綱演出吧。）

奇妙的記錄片。

【完結撒花】《關於我轉生變成史萊姆這檔事．S2》全24話與《史萊姆日記》全12話

今年開始，連續九個月都有史萊姆利姆魯的戲。本傳（転生したらスライムだった件）第二季分前後兩段播出，從一月到三月、七月到九月共24話；而當中的四到六月，則夾入了外傳《轉生成史萊姆日記》12話。原本知道這個消息時，我也跟著宣傳片中的主角那句台詞「なにと！／居然！」一樣感到期待。但對於看過第一季並熟悉角色的觀眾，在這九個月下來都有兩個共同的體驗︰

◎外傳比本傳有趣；

◎本傳可以改名成《關於我轉生到異世界開會這檔事》。

第二季的情況，似乎與第一季恰好顛倒。《轉生成史萊姆》的第一季，當中的單一事件在短短的幾話篇幅便快速地播放完畢；搞到觀眾雖然不會完全記得其中的細節，但這畢竟是「爽片」——看著主角帶著一群夥伴們爽颯地解決各種難題。然而，第二季當中所演到的事件非常少︰前半段是魔物同盟國差點被滅以及主角覺醒，後半則是主角的成功復仇。這麼少量的事件，要擴成24話，只能不斷地塞入「文戲」——在本劇中便是他們不斷地開會，讓人看了發膩。硬要抓著人為這種表現方式負責，便是「系列構成」的鍋了。

然而我想得到的原因，應該還是最初的企畫階段的問題︰第一季的製作前，出資方（製作委員會）不能確定本片是否賣座，因此壓縮文戲感情戲，以爽快的武打動作為主，結果大受好評。於是第二季在製作時便不再考慮當中的節奏，便將不夠充份的戲碼照搬上來，反正叫座率不會太差，觀眾會因收視習慣，頂多邊看邊抱怨罷了。

見過網友（原作黨）對第二季的緩頰，說原作本來在這段故事就是以「謀略」為主。但這種理由我不能接受。動畫製作，即使是有原作的，但小說的文字畢竟不是動畫製作的劇本——否則也不需要有「系列構成」和「腳本」這些職位了——一定要經過轉換才能成為動畫成品的。所以第一季的壓縮文戲、第二季的擴張文戲，正是製作組用兩種極端的方式表現裡頭的劇情。這也證明了《轉生成史萊姆》只適合製作成動作滿滿的動畫（導致好評），而不適合作成會議謀劃戰略的型態。若不搞主線，作成外傳《史萊姆日記》那種每一話都在玩樂的娛快日常也不賴。要是繼續推動主軸，說到頭來，在這種劍與魔法的異世界，有什麼精巧連環計謀需要謀劃？最後不都硬槓下去就是了。

無論如何，連續九個月的利姆魯動畫，終於完結撒花了。

【完結撒花】《東京復仇者》全24話

這部由 Lidenfilm 所製作的漫改作品《東京復仇者（東京リベンジャーズ）》，在24話的播放之後告一段落。總體說來，劇情還算有意思，製作水準普通。

《東京復仇者》在網路上被稱為是「菜月昴的低配版」。男主角是個打零工的社會人士，自嘆自己是「魯蛇人生」。某天跌落電車月台，卻發現自己穿越回到了12年前的國中時代。為了重啟他更好的新人生，也為了拯救中學時代女友的生命，於是他在國中的不良少年團體中不斷奮鬥，打算改變未來的命運……

本作主要放在十多年前日本社會中的不良少年團體中，因此「幹架」是這些角色生活中的日常。主角一開始只能與幾個好哥兒們當個自嗨的小混混，後來結識了當時正在興起的「東京卍字會」的領導人，並逐漸展露頭角、一路與他們共同奮鬥。他在幾個關鍵時間點介入不良團體的發展，原以為他已改變了未來歷史；但當他回到原來時空後卻發現歷史走向並不如預期、仍然出現另一種導致不幸的結果。於是，主角便需不斷地再重新穿越回去，試圖用其它手段扭轉悲傷的未來。

《東京復仇者》的故事可能讓觀眾覺得不滿意之處，或許就在於「男主角太弱、太沒用」︰既然都已經曉得事件的未來走向，但他除了不動大腦跑過去故亂地燃燒熱血、鬼吼鬼叫一番之外，接下來就只能讓事件自行發展。如果不曉得男主角的能力，放在12年前其他人的角度來看，也真搞不懂這個軟弱到爆的傻小子為何要這麼說、這麼做？既沒有策略，也沒有實力。如果不是命運女神的眷顧，否則這24話下來，他應該什麼都改變不了、更不可能升到不良組織的高級幹部吧。

但本作吸引我一路追完的，倒不是主角不斷努力拯救女友這件事（這幾乎是少年漫畫最不可思議的幻想︰集所有優點於一身的女主角，毫無道理無怨無悔地鍾情與追隨著男主角），而是作者所塑造出來的這群「不良少年們」的每個人的特色，敢愛敢恨、情義滿滿。或許說，如果本作不把「穿越」作為機關設計，就當中幾個不良少年的事蹟與他們的過去經歷，都比「所謂的主角」更像主角、更能扛起全部的劇情。

這部 TV 動畫的另一個問題是「節奏」。如前所述，本作的男主角是個遜咖，穿越了好幾次，幹架能力一點都沒有進步，因此每當重大衝突事件發生時，他除了挨揍哭泣大吼之外，啥都不會——這是作者的角色設定，我對此沒有意見。然而問題在於，既然主角啥都幹不成，為何還要讓他擔任「人形攝影機」來拖戲呢？像《鹿鼎記》的韋小寶一樣也是沒法打架的角色，但劇情一直是以主角連串耍嘴皮的方式在牽引，並不會令人感到厭倦。TV 版《東京復仇者》卻未曾想把他吃鱉的鏡頭迅速帶過，而是一直用主角無能的角度，花了長久的時間才交待完劇情。這只能讓人的觀看體驗愈來愈覺冗長不耐。

完結撒花。

#八加九的故事
#如果有二期的話還是可以一看的吧 #一期斷在主角長大後被大魔王砰掉實在太缺德了 

【完結撒花】《瓦尼塔斯的手札》全12話

不知為何，我個人總是與這家號稱很有骨氣的動畫製作公司的作品不對盤。《瓦尼塔斯的手札（ヴァニタスの手記）》是奇幻作品，聽說漫畫原作是 Boy Meets Girl，但骨頭社的動畫，卻改成了Gay裡Gay氣的男女通吃的雙性戀風格……

《瓦尼塔斯》是吸血鬼類的打架作品。因為吸血鬼會遭到某不知名黑幕的作用（持咒者）而暴走，所以主角雖然身為人類，卻出面對這些暴走吸血鬼加以治療，並與另一位白髮吸血鬼合作進行打情罵俏的冒險。故事場景在法國巴黎，看得出來骨頭社很努力地在美術風格下了工夫。在鏡頭表現上，本作超級愛用帥哥美女的大臉特寫鏡頭，而且他們身上的服飾永遠都是複雜得讓畫師e04聲不絕的設計；而且，即使角色受到痛苦，也會在畫面上呈現乾淨美美的夢幻感。

出於我個人偏見，本片看過就罷，應該不會再刷。故事斷在一半，若不補漫畫，欲知結果如何，便待二期吧。

#為什麼業火魔女一定要譯成貞德呢 #直接按其本名翻成珍妮不好嗎 #即使是歷史上的那位奧爾良的聖女名字也是珍妮

【觀片小感】《全面啟動》

雖然偶爾會在電視台播放一半時看到這部很有名的電影《全面啟動（Inception）》，但沒頭沒腦地總是看不懂。這回趁著看片金過期前，終於好好地看完了。

很特別的設定，整體來說帶來的觀賞體驗還不錯。不過我的疑惑是：這麼難以掌握的意識潛入技術，根本無法「商業化」吧？更不用說主角他們，竟然還要用這種技術來幹它一大票的犯罪。

原本在影片的前段，我預期皮卡丘他們會好整以暇地盜取一堆商業機密、過得風生水起肥茲茲，直到碰上渡邊健這個超強對手才栽跟斗。然而，從頭到尾，皮卡丘他們一直都吃鱉，全都在夢中被追殺中度過。（即使最後成功「感化」小開的那個案子也是九死一生僥倖達成……）施行這種犯罪的CP值，我想直接去搶銀行都更划算吧。

【完結撒花】《轉生成女性向遊戲只有毀滅END的壞人大小姐X》全12話

如果說前作的帶給我的觀感體驗有7分（滿分10分），那麼這部第二期續作《轉生成女性向遊戲只有毀滅END的壞人大小姐X（乙女ゲームの破滅フラグしかない悪役令嬢に転生してしまった…Ｘ）》大概只剩5到6分吧——不難看，但很難再有第一期的趣味感了。

這部片名超長的輕改動畫《壞人大小姐》，延續第一期的故事線，由轉生到異世界的女主角，繼續帶領著她的一大群男女後宮，過著逢凶化吉傻人有傻福的愉快生活。與第一期的情況相同，製作組為了湊足一個 Cour 的話數，因此加入了許多墊檔的情節，使得整體的節奏變得超慢。若放在當年 TV 版《Slayers!》那種時空中，也就是動畫編劇仍佔主導的年代，或許還沒有太大問題。但時代改變了，今天的動畫公司的劇作能力普遍已經比原作者糟糕了，因此這部《壞人大小姐》的故事情節，只要是毫無進展或嚼蠟無聊的，十之八九都是動畫組所自行原創的。

我自己在觀看番組時，偶爾會在心裡想著該戲劇是否有「目的」或「結論」。比如像當年的《暗殺教室》，就是明白地定義出本戲的結局︰主角們的同班同學們畢業期限一到，這個環境背景設定的有效性也宣告完結。而像《槍壩宇宙》，反正就是講一代又一代的人類組織團體開著 MS 互相打架，除非人類滅絕，否則理論上可以無窮無盡地將故事延伸下去。而這部《壞人大小姐》的「目的」，就是所謂的「打破只有 BE 的毀滅 Flag」，實際上在第一季就已經達成了。因此本作其實只有兩個事件︰女主角被綁架、弟弟被綁架，基本上的精彩度是不足的。或許，第8話的「魔性伯爵的相親」外傳，是唯一的亮點。

第二期的製作群與前作幾乎相同，因此若不作過多的要求，作為娛樂，本作品還是可以一看的。

ps. 在最後一話時出現新的「毀滅 Flag」，因為現實世界的遊戲出了第二代，同樣要讓「壞人大小姐」擔任遊戲的惡役。看來原作者並未忘了初衷，依然要緊抓著這個主軸，再來在職場中欺負女主角一遍。可能這部份可能會在已經宣布放映的劇場版中出現吧。期待中……

#ED的美術走的是裝飾藝術的慕夏風

【完結撒花】《女朋友and女朋友》全12話

毫無疑問，這部漫改作品《女朋友and女朋友（カノジョも彼女）》光看標題就曉得是「後宮番」。但本作與過去流行（今天依舊存在）的後宮番方式不太一樣。過去的後宮番，男豬角在行為或心境的表現上，或多或少還會向社會道德規範靠攏，他的後宮行為是無意、不自覺的、或者是時勢所迫的被動結果。而這部《女友成堆》在故事上，則是在一開始就表明他要「腳踏兩條船（二股／ふたまた）」，而且是堂堂正正地向兩位他想交往的對向提出。或真是天下創作無奇不有……

本作屬於「校園戀愛喜劇」的類型。男主角是個超級認真的高中生，某天他的青梅竹馬終於同意與他交往，卻又收到另一位認真的女同學的告白——為了不讓認真的女同學的心意白費，於是接受她的交往，並「誠心誠意（？）」地請求青梅竹馬女友的同意，讓他能夠「腳踏兩條船」。從此成了奇怪的三人關係……本作的主要「賣點」，就是男主角那種認真到不可思議的個性，猶如該原作者在《單蠢女孩》那種風格，以角色奇怪的個性發揮到極致之後，彼此之間所衝撞出來的各式爆笑情節。

不過這種作品的缺點，或許是「延續性」不足。所以在這「一男二女」關係逐漸穩定之後，在第5話只能再加入「第三位女朋友」——Youtuber 的金毛竹達彩奈——成了四人關係。最後三話，再引入第四位女性角色的高橋李依。可以說，這種後宮戲不管外表如何，永遠是「舊不如新」︰當大家熟悉原本的角色之後，新鮮感乏了，就只能再創造另一個人物設定不同的新女角，從陌生、接觸、衝突、心境轉變、乃至於最後驕羞的完整流程，再走一遍。無論是後宮番或者是裡番，給男性觀眾看的長篇戲，幾乎都脫離不了這種套路。該說是雄性的生物本性嗎？

本作的製作是「手塚Production」，屬於中小型的公司，早與當年的「漫畫之神」所創立的時代不同了，只能接得起成本不高的作品。而本作的外包是常態，因此有眼尖的網友注意到某幾話的片尾字幕中，主要繪圖班底全是大陸或韓國人的名字了。我個人倒是很期待手塚大神的作品能盡可能地「重製」，近幾年來也只盼到了《多羅羅》（不過是mappa製作的）。《七色鸚哥》是否會成為「有生之年」呢……？

完結撒花。

#相較於手塚龍之子才是最令人感到唏噓的老公司

【完結撒花】《偵探已經，死了。》全12話

由角川系列底下的 ENGI 所製作的輕改作品《偵探已經，死了。（探偵はもう、死んでいる。）》，我自己的總結︰「設定有新意」可列為唯一的正面優點；至於動畫製作、故事編排，則屬於中等偏下的水準。

本作最引入注目的第一話，先誠意滿滿地上演著飛機內的格鬥動作場景，讓我覺得相當值得期待；然而接下來的情況，套用網友愛用的講法就是「經費已經，沒了」，其後的格鬥鏡頭雖然不致於太難看（駕機械人和海爾打架的動作生硬到有些滑稽了……），但本作若沒有精彩的打戲，根本無法掩蓋無聊乏味的文戲呀。

《偵探已死》的故事是很糟糕的。當大家一開始見到篇名，以為是主打邏輯推理的偵探劇，不久便發現本作只是單純的外星人入侵的打架故事。當大家降低標準，把本作當成《咒術迴戰》的不動腦筋的動作爽片時，卻見到一開始的打戲已成絕響，動作鏡頭愈作愈糟。最後令觀眾決定要將本作看作是戀愛喜劇時，又因為白毛女主角掛掉，受捐心臟的女子高中生、以及紅髮蘿莉在後續情節中的強力介入，又開始對當中的 CP 凌亂搭配感到某種「敗德」的疑惑（雖然最後用「三位一體」的方式給圓回來了……）。

雖然我對本作給予的唯一優點是「設定有新意」，但原作者本身的角色設定能力還是有很大的問題的。作者將男女主角設定為「國中生」，女主角把男主抓來全世界跑透透冒險了三年，女主掛掉、男主再回去學校當「高中生」，於是才又遇見借屍還魂回來的同班同學。嗯，就算我相信日本的中學生可以駕駛鋼彈拯救宇宙，但既然已經將日本學制套用得這麼清楚符合現況，為何不把這種中學生的標籤拿開呢？

不會想再追的作品。完結撒花。

#男主角的配音是本季我覺得表現最差勁的二部作品之一

【完結撒花】《桃子男孩渡海而來》全12話

這部漫改作品《桃子男孩渡海而來（ピーチボーイリバーサイド／Peach Boy Reiverside）》的製作，也算是近年來難得一見的奇特作品。並不是說故事或作畫有什麼與眾不同之處，而是它的「播放順序」完全打亂了。

「亂序播放」並不是本作獨創。一般我們在看長篇集數的作品時，常常見到開頭便把故事中後方（或最終）的高潮戲先搬出來，或者刻意中斷連續性而夾入一兩集的「前傳回溯」。先前看過類似這種亂序的，印象中是《不吉波普不笑》；然而《不吉波普》與其說是這回網友間所說的「亂序」，不如說是「角色觀點慢慢補齊」︰一開始不從主角的完整視角描述，而是由其他多位配角所見的片斷，來讓觀眾逐熟悉與瞭解。但這部《桃子男孩》不同，製作組硬生生地拆散一條直線的故事線，隨性任意跳躍，不存在著創作者的某種理念，只是要折磨觀眾罷了。即使到了最後一話與「樹鬼」的戰鬥，這一仗也稱不上全片的最大高潮，在該情節時間軸其後的兔子大暴走、守備隊長與轟鬼大戰，都還更適合作為本劇「完結前的最終戰」。

《桃子男孩》屬於「超能力打架類」類別，故事很簡單︰桃太郎所收養的混血兒，渡海到來到新世界，見鬼殺鬼，遇上了各式各樣的人與亞人；女主角則是擁有不知名能力的天真公主，與同伴們一同旅行，打算讓人類與其他種族（包括鬼）共同和解共生……

本季中有三部季番與原作者「Cool教信者」相關，但看來《桃子男孩》是在製作上顯得最糟的一部。完結撒花。

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【PS】覺得自己拿《不吉波普》來比擬也有點問題。《不吉波普》是帶有「懸疑性質」的打架番，而這部桃子男孩則是不用動腦直接硬摃下去的打架；觀眾對情節懸宕所開的buffer容量，完全不同。

總之，本片的監督名字，在我心中掛了顆黑星。

#故弄玄虛的亂序播放方式

【觀片小感】《花束般的戀愛》

本週上架的主打片之一，日本的愛情片《花束般的戀愛（花束みたいな恋をした）》。第一次看「有村架純」所演的戲劇。

1. 男主角很不上相。搞不懂為何這種外型也算一線男星。我自己覺得大泉洋還比菅田將暉來得帥……

2. 一開始的設定挺有趣。同為重度宅圈內人的兩名大學生，男女主角偶遇，發現彼此的興趣如此相似，所聊的冷門話題超級契合，後來發展成親密的戀人關係。

3. 經歷過前半的熱戀之後，兩人畢業進入社會工作。男主逐漸適應主流，放棄過去的宅男夢想承擔現實責任，與女主角的觀念慢慢遠離。最後分手作終。

4. 承上。我覺得奇怪的是，日本戲劇的編寫，似乎可以把一個好的題材給浪費掉。男女主角的觀念衝突是後半的看點，但編導卻完全沒有發揮，過程溫吞，令我中間不自覺地昏睡了幾次。或許我被美式戀愛戲的直來直往給教壞了，總覺得當戀人都已同居四年之後，為何彼此還是扭扭捏捏：要互相體貼、或互相吵架都行，甚至當兩人沒啥共同話題而冷漠互對也好。但本片卻採用了奇怪的處理，男女主角在情感變淡後，體諒吵架冷戰嘔氣全都有，但也全都不「盡力」。即使雙方同時決定分手，也弄得不乾不脆。我可以同意這樣的「實境秀」，但若是兩小時之內的劇情片……呃，若沒有其它賣點，那只能帶來催眠效果。

5. 總算知道網路上常見到的「有村大臉」的意思了。

#薩爾達傳說寶石之國黃金神威入戲

【完結撒花】《女神宿舍的管理員》全10話

毫無疑問地，這部《女神宿舍的管理員（女神寮の寮母くん。）》是一部純粹的「賣肉番」，漫改作品，由 asread 公司製作。但既然種花電信有上架，我也當成休閒將這部作品給追完了。

《女神宿舍的管理員》的男主角是無家可歸的中學生，因緣際會被找來當某女子大學宿舍的管理員；由於這間宿舍的女學生名字都是希臘羅馬系的女神名，因此被稱為「女神宿舍」。故事主軸，就放在單純正直的男主角，與各個女性角色之間的日常吃豆腐／梨斗摔中進行……

放在今天數量眾多的作品而言，本作並沒有太多突出的特點。除了那位擁有月光超能力的 Selene 之外，其它的女性角色，差不多都是相同的模式︰與男主角在互動中，時不時都會讓男主角吃到豆腐（環古達的被動能力上身嗎？），然後惹得男主角和該女性角色滿臉羞愧。

本作品不需要太多的作畫技巧（沒有太多動作鏡頭），放在肉番的水準方面，畫面質量還算及格吧。不過整體的表現方面，在季番裡仍然屬於「後段班」的層面，沒有值得一提的亮點。

應該不會再刷的作品。完結撒花。

#第6話的劇情裡居然自我置入性行銷 #Coser幫忙為本片打歌

【七月新番】《LoveLive! SuperStar．第七話》唐可可的吐嘈

木棉花的中譯，還真是「臺味滿滿」。

對照一下原文的台詞「おととい来やがれ, 身の程わきまえろです」，日語原本也沒多客氣就是了……

【完結撒花】《入間同學入魔了！S2》全 21 話

NHK 真是好傢伙，連著兩部「季番」都不按著業界的「Cour 話數」的倍數走。《給不滅的你》搞個 20 話，而這部《入間同學．二期》則是以 21 話作完結。

如果針對這類有原作的改編作品，將來不再受限於播放季（Cour、三個月、12 ~ 13 話）的束縛，而是回歸作品本身的情節含量，來決定製作篇幅集數，那麼對觀眾應該是特別有福的。像《轉生成史萊姆》的第一、第二兩季的表現對比，就是個很好的反面範例︰TV 版第一季想塞入的情節太多、篇幅太少，所以便以開快車的超速行駛演完，搞到許多重大人物和事件讓人留不下什麼印象；而 TV 版第二季則是情節太少、篇幅又硬要湊足 24 話，於是成了歹戲拖棚，「關於我轉生到異世界不斷開會這檔事」。

我知道在當年（約 2000 年附近吧）的「深夜動畫檔」勃興的時代，這種決定動畫話數的方式，對於最上層的出資者、電視台，都是一件非常方便的運作模式。但時代在變，當深夜動畫每週固定放送所佔的重要性逐漸降低時，是否要開放季番篇幅的彈性，便有可能成為未來需要考慮的方向。

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《入間同學人魔了！S2（魔入りました！入間くん 第2シリーズ）》，由相同的製作班底（萬代南夢宮），接續第一期的故事情節，將主角在魔界的校園生活冒險再延續下去。主要的故事，有學生會長變成弱氣少女、主角黑化奪取新教室、以及他們到主題樂園玩樂並且驚險打怪，再加上中間夾入的串場橋段，構成了這部愉快的作品。

本作的作畫穩定，人物眾多而各具特色，故事輕鬆有趣。值得一看。

#聽說第三期已決定製作

#吵死人的羅洛威的配音員是否會在續作中換人呢

【觀片小感】《再見了，我的克拉默︰First Touch》

終於把這部新川直司原作的運動作品給「補」起來了。這部原本排定在今年初上映的劇場版動畫《再見了，我的克拉默︰First Touch（映画 さよなら私のクラマー ファーストタッチ）》，延到 TV 版都快播放完畢的六月中才問世。

如先前所說的，這是一部「企畫災難」的作品。在剛補完這部劇場版後，我特地把 TV 版的前幾話調出來瀏覽了一下。TV 版一開始的幾個回憶鏡頭，完全就是本次劇場版中的「名場面」。因此若我們將時間回溯到今年初，則劇場版和 TV 版，是可以按著原訂的企畫，讓這兩種動畫作品的故事給「無縫銜接」按時發表的。所以我猜測，應該是「電影放送端」出了個大包（檔期失誤），乃至於對我這枚「純動畫黨」而言，觀看體驗硬是打了相當大的折扣。

《再見了，我的克拉默︰First Touch》屬於「熱血運動」類的作品。女主角從小就是天才型的足球少女，但在年紀逐漸長大之後，因為男女體格的先天差距，讓她進入初中之後愈來愈無法在比賽場上展現才華。本作的女主角在初一（沒有性別限制）的比賽時，被對手衝撞折斷手臂，從此教練不再讓她上場。在初二的比賽中，她冒名頂替了另一個選手剪掉長髮上場，雖然最後仍未逆轉賽局，但還是靠著超級華麗的盤球過人功夫，贏得觀眾的喝采，並再度將敵對的選手「蛞蝓」給重新收服成為自己的小弟……

與前不久看過的《棒球大聯盟 2nd》一樣，本作依然表達了一個主題︰女子選手的運動能力與年齡男性的差別。當然，結果是顯而易見的。對於足球，這種選手之間可以有高速衝撞與身體接觸的運動，一般而言，女性在青春期之後是無法與男性匹敵的。因此本作並不走《潔癖男子》那種非現實的魔幻風格，再怎麼厲害的女子選手，在高強度的正式足球比賽中，絕不可能迴避掉所有在搶球時所發生的高速撞擊；體格大小，便成了先天不平等的立足點。

新川直司所安排的故事還算有趣。整部劇場版，不斷地在描述主角（足球傻瓜）所遭遇的困境，但當中也加入了各式各樣的插科打諢的笑點。劇場版和 TV 版動畫，都是由 LidenFilms 的同一團隊所製作。但似乎這部 100 分鐘的劇場版，經費密度比較充足，因此比賽中的表現效果較 TV 版好得太多了。若以現在的製作能力而言，我覺得即使是本劇場版 3D 模型看了有些奇妙，但若是以「動作」為主的運動番（偶像番也一樣），普通水準的 3D，還是強過於經費不足的手繪 2D 的。

#本片唯一苦主是主角的弟弟 #阿依達進行曲

【讀後小感】《與達爾文共進晚餐》

我個人覺得，引領性的科學，應該是要不斷地改寫教科書的——卅年前的書籍內容，在卅年後有一半都要重新改寫。因此，所謂流傳千年的珍貴「科學秘笈」是不存在的；或者反過來說，某本書籍若還能延用卅年而不過時，那它應該就不會是什麼新興科學類的題材。（當然我並不是藉由頌揚科學來貶抑其它學門，畢竟科學只不過是眾多知識分類之一；只是由於「科學」這塊招牌自近代以來太過亮眼，使得別的領域都愛跑來蹭熱沾光……）這本由 Jonathan Silvertown 所寫的《與爾文共進晚餐（Dinner with Darwin: Food, Drink and Evolution）》，是我最近覺得相當值得細讀的科普書。

從「演化論」的角度來切入生物與人類學的科普書，過去我讀過的《貓態的大拇指》，以及賈德戴蒙的《第三種猩猩》，都曾是帶給我相當啟發的書籍。而這本《與達爾文共進晚餐》，則是從人類的「食物」來著手，並由基因研究的演化論觀點，來探討我們這個物種（智人）如何成為今天這個模樣。

由於過去我自己曾為寫小說讀過「人類嗅覺」這個題材，以為與其它生物比起來，人類嗅覺是蠻差勁的一種感官。但本書在第六章裡為我打破了這種長期以來的成見，只是因為我們的分析方式不恰當。人類嗅覺分為「鼻前通路」和「鼻後通路」。一般我們拿來討論嗅覺的，通常都被歸為偵測外界空氣進入鼻子的感測，這部分正如古代哲學家所言，人類偵測外界的「氣味」能力不如其它物種。但人類有四百多種「鼻後通路」的嗅覺受體基因，也就是偵測我們自身口腔環境的感官。換句話說，我們傳統上以為是「味覺」的感官，其實大多都是來自於「嗅覺」。

——這正可以解釋，為何我們舌頭上的「味覺」不過就那幾種（酸甜苦鹹），但無論哪個文明圈的人類，永遠都那麼「挑食」。這都是源於我們鼻後通路的嗅覺感官組合太過複雜所致。

本書最後也討論到了「基改食物」的問題。基本上，作者十分不滿綠色和平組織為首的「環保流氓」（好的，流氓這個詞是我自己加的，作者沒用這強烈的字眼），提不出任何科學證據，便胡亂指控基改的安全性，並不斷採取各種過激的破壞行為。現代的環保組織運動，「氣候變遷」與「基改作物」是兩個熱門流行的主題︰前者是科學界普遍承認、後者則是科學界普遍否定的。但環保團體卻採取了雙重標準，一意孤行，十分不可取。

【觀片小感】宮崎駿的動畫電影《風起》

將前陣子在種花電信上獲得的看片金，用來選了這部 2013 年的攻擊俊電影《風起（風立ちぬ）》給補上來看了。

1. 我讀書少你別騙我。我實在搞不太懂這部作品的調性究竟要如何定位。一開始像是帶有奇幻式的「傳記類」，並且在主角成長過程中又搞得像是「記錄片」，也就是沒有所謂的「故事性」。然而正當我適應這種風格之後，劇情竟又轉成了「戀愛悲喜劇」，以略呈誇張的故事來描述男主角的戀愛過程。除此之外，劇中偶爾還夾雜著日本大戰期對時局的不滿批判。才只有兩個小時的篇幅，真有必要讓人不斷調整觀賞的心態嗎？

2. 我一開始對痞子「菅野光明」擔任主角的配音員是非常不能接受的。但如上所示，當本片前半弄成了「傳記類的記錄片」之後，我突然覺得這樣的聲音搭配是非常合適的︰畢竟，記錄片原本就是要用這種沒啥高低起伏的平淡聲音，因此這麼一來反倒出現了非常好的效果。但當主角在劇中開始談戀愛，痞子的聲音又顯得十分拙劣——真是腐敗的電影業。

3. 《風起》最大的特色，應該是工程技術的表現。這裡所出現的飛機製作方面的繪畫細節，簡直到了作畫聖經級的程度。

4. 似乎有許多觀眾都會將本片帶入近代日本戰爭的情緒投射。我個人覺得，或許宮崎駿太想要夾帶自己的私人想法，但又不可能扭轉真實人物的表現，於是把本片的主旨搞得太過複雜。照事實來看，本片的主角就是個天才型的「技術宅」，對自己的專業領域有熱情、並有相當高的成果。至於大時代的時局、社會的現象，對他這種技術菁英而言，並不是什麼值得一提的重點。反正崛越二郎也不主張反戰、也沒想革命改造社會、更沒被特高抓去倒吊毆打，因此，本片沒事讓他去關懷社會貧窮、分析納粹、討論飛機是否作為殺人兵器，倒是沒什麼必要。只要如實地呈現，他帶領一群工程師將漂亮的飛機建造出來，就足夠精彩滿足了。

#最近剛好看到李奧納多皮卡丘主演的TheAviator #發現宮崎駿向好萊塢借鑒的鏡頭與設定真不少