【觀片小感】不知所云的《星際救援》

雖然這部美國劇情片《星際救援（Ad Astra）》的卡司很強，但我總覺得，本片似乎是給導演「玩爽」的藝術片。整體說來，我絕對不會想再碰一遍。
　
《星際救援》的時間很長（兩個小時），但故事超簡單。一個英雄老爸出任務到外太空，後來他發瘋殺掉同伴並引發突波害慘所有人類的電子設備。兒子千里迢迢跑到海王星軌道找他，老爸自殺，兒子成功爆破突波產生的太空站，成功回歸地球從此過著幸福快樂的日子。
　
之所以說本片是給導演玩爽的片子，是因為這部星際救援的節奏實在太慢了。雖然鏡頭很多，但主角布萊德彼特的心裡旁白更多——差不多就像是在讀一本「第一人稱」輕小說的影像化。通常這種愛用主角 OS 的表現，好歹要能夠讓人認同該角色的心理狀態、融入他（／她）的感受情緒，也就是觀眾跟著主角一起緊張、一起開心、一起憤怒。但在全片如此冗長緩慢的整體調性之下，除了主角在火星地下基地被高層搞得很不爽之外，我的心情從來沒跟主角的情緒同步過；大部分時間，不管布萊德彼特在 OS 什麼，我只有煩悶地看著這個大叔從頭到尾不斷地發他的牢騷。
　
角色塑造方面，布萊德彼特的設定是個超級冷靜的太空軍官，我一直等著他最後遇上叛變的老爸後，會有著如同「史巴克大爆走」的反差情節，結果最後卻什麼也沒有。而湯米李瓊斯是個發瘋叛變的老英雄，他為了想要繼續探索智慧外星生命，然後……就瘋掉了（？），殺掉所有太空站的人——如果編劇弄出個「外星人附身」，我反倒覺得比較有說服力。至於另一位老戲骨唐納蘇德蘭，我原以為故事是要安排這位長官來緊盯著男主角出任務，用以襯托出主角行為與言談的衝擊力，沒想到他一下子就退場了？而那幾位「仙王座太空船」的船員，表現得比童子軍還不像話，難怪最後全部被男主角宰光光……
　
至於故事方面，或許某些一分鐘之內的小片斷還有點意思，但串起來成為一則情節，在戲劇表現上幾乎都是失敗的。以致於本片所編成的故事，完全無法讓我相信這是我們這個地球會發生的事。當然，本片外表看來像是「科幻」類別，但當中的科技元素簡直糟糕極了。《星際救援》中的故事觸發點當然是「突波」的問題，主角本人就三番兩次差點被整死，因此產生這個異常現象的，應該是出現了某種宇宙等級的大事件︰結果不過就是湯米李瓊斯那艘位在海王星軌道上的太空船所發出，因為他殺死船員導致沒人能夠修復︰喵的！一般 NASA 的太空船故障所造成的能量失控竟然超越我們的太陽？可以吐嘈的地方實在太多了，甚至於最後海王星的「行星環」弄得像是主題樂園般的規模，我相信編導一定相信天空的雲是可以伸手撥來像棉花糖吃的吧！
　
看正面的影評，都愛講到本片的「父子之情」。嗯……我似乎是個冷血動物而感受不到。我只注意到劇中一直描寫老爸從他小時候開始就不理兒子、自己成天往外跑，最後父子重逢雙方也沒有擁抱或說什麼貼心的話，而且老爸再度發瘋自己漂流到太空去。這當中別說是親情了，我覺得連身為「同是美國人」的同胞感情都沒有。
　
對我而言，這是一部很糟糕的電影。或許本片將 NASA 塑造成顢頇與邪惡的組織，還算是有點新意吧。
　

#如果別貪心塞入危機冒險故事而專注在太空人容易發瘋這個主題上應該可以成為不錯的溫馨片吧

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【PS】本片在第 15 分鐘彼特與NASA高層開會時，有個鏡頭帶到會議室牆邊所掛的一堆旗子中，出現了一隻 ROC 的國旗。

很好奇為何戲劇會這樣安排，上網搜一下，卻沒發現啥有用的資訊。網友們討論到這一段的，居然全都在masturbation，說什麼出現了臺灣國旗終於讓對岸的玻璃心崩潰。雖然我曉得，冒犯他人是人的天性，但這種「自己以為冒犯到別人」的阿Q心態，只令我感到一股淒涼的悲哀...

【四月新番】《阿爾蒂．第9話》的分鏡

本話劇情有一段是阿爾蒂想要去教堂臨摹當地的畫作，找女僕達芙妮畫張地圖指路；但後來女僕決定親自帶她過去。
　
我的問題在於這裡的分鏡表現「很奇怪」︰居然把位於後方（鏡頭左側）講話的主角給「切掉」，只留下達芙妮的正面中鏡頭︰這在搞啥呀？
　
原作當中，這段情節的重點分成兩個。一個當然是女主角那種開朗沒大腦地提出要求，另一重點則是女僕達芙妮似乎有些隱情地「若有所思」︰所以給了她兩個臉部處於陰影下的獨立個人鏡頭。
　
動畫版沒有這樣子兩方切換也就罷了，單純將兩個角色放在一起應對即可。然而動畫分鏡者居然讓女僕達芙妮毫無特點的獨自在聽人講話，完全放錯重點了呀！

#好像是岩崎知子的鍋

【二刷小感】《心靈判官》全22話

當年像囫圇吞棗一般，一口氣將《Psycho-Pass》的第一、二期 TV 33 話以及劇場動畫全看完，結果，後來沒留下什麼太深刻的印象，連那堆角色的名字都記不住——像那什麼「狡嚙」、「宜野座」、「征陸」、「六合塚」、「滕」、「唐之杜」什麼的怪異名字漢字，在對白裡完全搞不懂誰是誰。

　

趁著這回種花電信重新上架，花了四個星期，好好地再重新刷一次《Psycho-Pass》的第一季 22 話，由於觀看的過程中不用再緊張地追著主線與各種科幻的設定資訊，以致有了閒情餘裕，才總算看出整個戲劇在推動過程當中，所安排的各種情節橋段，其實是相當有味道的。

　

1. 女主角小朱從菜鳥大小姐被「調教」成有職場上的幹練警探，角色塑造的轉變過程，很值得一看。

　

2. 前輩宜野座和老爸的關係，也在劇情推進中不斷地改變︰從不時的破口大罵、到揭露之後的心靈諮商、乃至於最後的生死大戲。

　

3. 小朱在知道「西比拉先知系統」的真相之後，仍願意和她痛恨的系統妥協、繼續維持原有的秩序，在她與男主角小嚙一起追擊大魔王時講出，她「不願意讓過去人們為追求更美好的生活所作的努力白費」，所以不會選擇將現狀推翻、而是祈求未來的逐漸改善。這種觀點，正如虛淵玄在《魔法少女小圓》的觀念是完全相同的。

　

4. 第三期的課長「霜月」，當時看到網友們對她的評語非常不友善。重刷第一期才知道，她在女校分屍重組事件中就曾經出場，是為了省麻煩叫朋友去接觸魔女、間接害死好友的角色。

　

5. 反派大魔王雖然變態，但卻是很有說服力的魅力角色。

　

很值得一看好作品。除了第 18 話作畫太過草率之外，即使過了七年，PIG 畫面的精緻在今天看來仍然值得稱讚。有機會再去重刷第二季吧。

【四月新番】《昨日之歌》的情節套路

1. 大家輪流感冒發燒需要別人照顧（不管有沒有淋到雨）。

　

2. 角色們沒事都要弄到深夜，再由男性送女性回家。

　

3. 這些人走在路上一定都會巧遇。

　

4. 在未告知對方時，待在工作或家門口「堵」他／她。

　

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如果偶一為之，是沒有什麼問題的。但一直延用這種情節，只能說是作者的編劇安排手段太少了嗎？

　

#花澤香菜在言葉之庭後再度代言讓觀眾討厭的女主角

【觀片小小感】《蜘蛛人︰驚奇再起》二片

趁著種花電信新上架，這幾天將這部好萊塢「失敗的麵．二代目」的兩部電影給補完了。三個世代中，唯有這第二代是我過去完全沒碰觸過的。
　
回想起第一代電影系列（Tobey Maguire 主演）的角色主旨，是完全遵循古老的漫畫原作（主角家境貧窮，每次作好事與救人之後反倒被大家誤會而敵視），這兩部重啟的二代目電影︰《蜘蛛人︰驚奇再起》、《蜘蛛人︰電光之戰》，則是完全丟掉原作的設定，重新搞出了新的背景︰主角父母曾遭到隱藏在幕後邪惡黑手的迫害，而他們遺留下來的超能力僅有兒子「飛田比加夫（Peter Parker）」能夠使用（不過 Uncle Ben 還是要再死一次就是了……）。至於這種新設定觀眾買不買單？看來不怎麼行，以至於拍完這兩集之後的續集宣告流產，直接進入米老鼠宇宙系列的「三代目」了。
　
就我個人而言，我並不會討厭「二代目」的角色塑造。至少和第一代相比，蜘蛛人二代目少點「坎坷」︰至少他和女友進展順利、而且很快就搏得紐約人的認同喜愛，更見不到初代那種英雄缺錢困窘的悲哀。看戲嘛，圖個歡樂就是了，我們想看的是蜘蛛人到處飛天盾地晃盪在大廈之間、以及跟超能怪物打架的暢快，幹嘛反應真實世界對個人的殘酷情境呢？至於二代目的女性角色，也完全符合現實世界的演進，Gwen Stacy 不再是「男主角的女朋友」與「等待救援的公主」，而是有著高等的智力以及願意冒險作為英雄助力的企圖心。
　
關於「失敗的麵」，我覺得戲外的版權糾紛，反倒比戲中的內容更精彩。沒有人能預測未來，即使原創的那位老先生也沒想到，漫威創造的那堆英雄當中，就這個完全蒙面的青少年角色，可以在經歷近一甲子之後仍有如此超高的知名度吧。
　

#至於老爸李查是被誰殺掉的看來永遠不會解謎了吧

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（以下小吐嘈）

1. 第一集中，偌大的一家生技公司耗費長久的時間都無法完成基因安定的實驗，男主角只不過從他老爸十多年前留下來爛紙條上的一則公式，立刻就能夠搞定且研發出特效藥物。這種「用鉛筆在紙上寫下的數學公式」神話，應該是來自於愛因斯坦的公眾形像塑造吧——這在現實世界是不存在的科技誤解。

2. 男主角要趕去生技公司打敗蜥蜴人時，警察直接用直昇機載他過去就好了。居然還需要叫他自己「盪鞦韆」盪過去，以為盪鞦韆就不用耗體力的嗎？（當然我知道這是為了表現起重機工人的感恩回報……）

3. 第二集電光之戰的最大缺點，跟第一代的第三集很像，壞蛋太多太雜，無法好好地交待與表現出兩位反派方的角色深度，只能像是轉變過於激烈的「恐怖情人」︰我是這麼地喜歡你信任你（蛛蛛人／彼得派克），結果你讓我失望了。E04！我要毀滅你！

【觀片小小感】《黛妃與女皇》

看完本片後去查了一下，乖乖，這種片子居然名利雙收，製作團隊也抱了一大堆獎。而本片的故事，對於我這枚東亞歐吉桑看來，只能以「無聊」來總結。但我也可以理解，會對這部《The Queen》心有所感的，自然是對那個文明能 empathy 的︰一如對岸的《建黨偉業》和米國的《林肯》，無論劇情再怎麼無聊，當地的觀眾還是會膝反射式地拍手叫好，殷切等待演員扮演的熟悉角色喊出「敵人在本能寺」所帶來的高潮。

　

這部電影所講的故事超簡單。某王子的離婚前妻出車禍死亡，王室主人伊利沙白女皇不想多張揚，但民眾卻覺得不爽而拼命羞辱王室。剛上任的首相不斷說服女王，最後終於幫死者舉辦了一個公開且轟轟烈烈的喪禮...

　

就這麼點破事兒，也完全沒敢碰觸民主國家的體制或王室存廢之類的大哉問，居然還演了 90 分鐘？由於許多當事人還健在，所以編劇導演也不敢真的放太多戲劇情節。但既然如此，為何不乾脆拍成紀錄片還更合適呢？

　

無論如何，我還是見識到了，即使是影劇產業超發達的英美，影評和觀眾，還是會拋棄教科書上的單純戲劇分析，文化氛圍所伴隨而來的預期可以超越一切的。

【四月新番】《阿爾蒂．第7話》刪掉的戲份

雖然早有預期了，但還是發現到裁縫女工Dacha的戲份被刪掉，完全沒交待就讓她像路人甲一般地出場；像趕火車一樣，最新的第7話，已經安排讓女主角到威尼斯去收服小蘿莉了。
　
刪掉的這一場戲，是描寫到原作中「階級」最低者的狀況。實在可惜……
　
#我似乎可以體會到約戰三原作黨看到動畫時的評語 #能動就好了

【完結撒花】《BNA》

這部有網飛投資的四月番《BNA》，是由 TRIGGER（板機社）所製作的原創動畫。整體而言，我覺得還不錯看。
　
《BNA》是在一個有「人類」與「獸人」同時存在的世界。獸人一直以來受到人類的歧視與迫害，有個財團與日本政府共同在一個島上設立了一個供獸人居住的特區都市「Anima City」。身為 JK 的女主角，某天莫名其妙變成了貍貓外形的獸人，於是她在遭到原來社會欺負之後逃到了 Anima City，在島上與各種獸人的共同生活當中，逐漸知道了隱藏在這背後的惡勢力，並與狼形獸人共同解決了問題……
　
我看到網路上的評論中，不太清楚為何有許多人都將本片的故事與「掌控世界的美國猶太財團陰謀」連結在一起？想必「Rothschild 神話」十分深入人心吧。在我看來，這部《BNA》根本沒有那麼多的隱喻，編導們只是想製作一部明快的動作冒險作品而已。TRIGGER 的作畫十分值得肯定，本作的「人形–獸人」轉變時的畫面與聲音表現非常順暢，時不時加入許多古典卡通式的誇張鏡頭（比如第5話那滿滿「今石洋之風格」的「獸人棒球賽」），更是當中令人眼睛一亮的有趣佳作。在日本深夜動畫以靜態美形為主流的趨勢之下，偶爾見到這類願意「回歸初衷」、以細膩動作取勝的作品，我覺得是相當值得鼓勵的。
　
除開那種講大道理與前述的陰謀論，《BNA》的故事或許並不能稱為神作，但我覺得其實也不差。本作是以「橫衝直撞」個性的女主角——許多戲劇特別愛套用這種方式來交待故事主軸的進行——在主動與被動的情況下介入各種事件，再輔以那活了千年的狼人男主角的復仇為輔。但女主角的好姬友「薺」的故事線也很重要，特別是這兩個 JK 之間的互動關係——沒事就會因為小事而扮嘴吵架、不久又嘻嘻哈哈和好如初，這種旁支的情節安排相當有「真實感」。雖然最後冒出來的大魔王的動機有些莫名其妙（大魔王究竟是要毀滅自己的族人還是拯救？），教主本人在最後開起了偶像演唱會（前面不是一向都在莊嚴慎重地傳教嗎？），似乎都只是編劇者一句話就了事了。
　
無論如何，我覺得《BNA》仍是四月番中值得一看的動畫。
　
#我都不知道長縄まりあ有正常人的聲線
#聽說今石洋之的小魔女學園也很ㄎㄧㄤ再去找來看

【觀片小感】《極樂世界》

或許我跟米國片愈來愈不對盤了吧。這幾天看了這部美國 TriStar 的電影《極樂世界（Elysium）》，在開場第15分鐘看到這個情節︰一群地球貧苦人士搭船昇空即將進到地球軌道的太空站，此時壞蛋迎擊這群偷渡客的方式，是通知地球地表上的某人發射 RPG，從太空偷渡船的屁股將它給擊毀。喵的！這是哪門子的「科幻」設定呀。
　
《極樂世界》的故事是一種 PC（政治正確）的設定背景︰在未來的某個年代，由於有錢人太壞了，所以他們蓋了一個太空站「Elysium」住在裡頭享盡各種科技福利，而大部分的人類只能像難民一般貧困地待在地球上遭到有錢人派駐的機器人奴役與欺負。男主角麥特戴蒙受到工廠老闆欺凌導致工安意外，遭受致命輻射而即將死亡，於是他便與黑道合作搶劫有錢人，好讓他可以偷渡上太空站治療；後來牽扯到太空站上的政變，於是在一場大亂鬥中後邪不勝正，所有人類不分有錢人或貧窮者都能享受到高科技的醫療福利……
　
先不論這種「有錢人獨享科技果實、積極荼害窮人」有多麼不符合人類經濟現實，畢竟這種童話般的謬論早已深入人心。我對本片難以給予正面觀感的最大問題，在於這部片子究竟想表達什麼？如果照最後的精彩大結局來看，這部片子應該要帶有「革命」的高尚主旨才對。但我們卻無法在男主角身上看到這份情操︰他一開始只是個金盆洗手的偷車賊，看到久違的青梅竹馬女孩打算與她共續情緣，染病將死而決定幹一票大的以挽救自己生命。黑道老大，一開始也只是個典型的見錢眼開、壓榨貧苦人的傢伙。但當他們上到太空站之後，在和大魔王打來打去的最後，猩猩相惜，最後決定互相合作拯救全人類。我是不反對故事劇情可以讓角色逐漸成長、愈來愈偉大的。但本片最不可思議的，就在於他們已經知道自己知道握有王牌利器之後，還是只管自己的個人利益（蒙特戴蒙只想救自己、黑道老大只想撈好處），雙手還大打出手互比國際友好手勢，直到最後，才毫無由來地突然偉大了？
　
至於本片的兩個女性角色的支線也挺無聊。茱蒂佛斯特想在太空站上搞政變，這部分我一開始也覺得有些意思。但她的手段太過幼稚，叫那隻自己曾出賣過的傭兵手下去追回男主角，完全不符合她一開始所展示的鷹派老狐狸氣勢，乃至於最後當然被那位部下黑吃黑給割喉幹掉。而男主角的青梅竹馬在本片的作用，應該是要由她帶出來的患白血病的女兒，來「感動」男主角才對，但在那關鍵的那場與小女孩的互動戲中，男主角一點都沒表現，還是想自己先治好自己的病而已。
　
總體來說，我覺得本片或許只有「打架」比較值得一看，因為表現得很噁心。男主角被改造成鋼鐵人、以及他被捅刀噴血的鏡頭，弄得髒兮兮的，具有強烈與粗暴的齷齪感。
　
自己愈來愈不懂美國大導演的定義了……

【四月新番】《阿爾蒂．第6話》

終於來到我最期盼的「佛羅倫斯殺人足球 Calcio」的介紹了。

沒想到……動畫的表現魄力，完全比不上漫畫原作，只是幾個簡單的鏡頭，讓人完全感受不到會鬧出人命運動的「魅力」所在。

#好吧sevenarcs的製作成本無法拉高

【觀片小小感】《視界戰》

聽說本片的導演很有名，於是耐著性子分了三四次看完。整體來講，除了前面十分鐘，剩下的80分鐘篇幅都很無聊。

這是所謂的反烏托邦電影，是說未來某個沒有任何個人隱私的世界中，有個體制內的警探（永遠被欠一百萬元的男主角 Clive Owen），負責追查隱瞞身份且利用技術殺人犯罪的駭客（女主角）。我覺得，只有開局前十分鐘表現出來的未來感，令人特別覺得新奇之外，接下來的故事都是……Garbage。只有男主角不斷找女人嘿咻的片斷可以吸睛，否則高科技的新鮮感消失後，影片的節奏超慢，對白故弄玄虛，分鏡不體恤大眾（連續切換一堆俯角人物來唸台詞是在搞啥？），也沒有情感代入的表現（男主角喪子之痛完全沒法讓人同情，反倒是我很清楚地感受到男主角從一開始便汲汲營營想尋找女主角來嘿咻……）。最後的反轉更是無聊︰女主角是好人沒殺人，是某個路人甲在她後面栽贓（嗯…可能不是路人甲，但對於不想看第二遍的我，完全不想回去尋找他在電影前面的哪裡曾出現過）。

有這麼好的科幻設定開局，最後居然只剩下賣女星肉體，也算是十分難得的電影了吧。

【觀片小小感】《特務間諜》

由於我很少看好萊塢電影，今天在種花電信上選了這部由安潔莉娜裘莉所主演的動作片《特務間諜》，才曉得這竟然已經是十年前的老片了。

剛開始的30分鐘，我覺得故事簡直是胡鬧: 女主角裘莉是很認真的美國 CIA 探員。某天，有個跑來自首的俄國間諜指控她是俄國間諜，然後這位俄國間諜爆料後殺了探員逃掉。此時，CIA 的黑人主管不去逮捕那位不知從何而來的俄國間諜為弟兄報仇，反而莫名其妙地相信爆料，千里追殺裘莉。這是什麼劇情呀？

不過後來的故事進展，算是比較有趣了些。原本的好人變壞人，壞人變好人，反轉之後乃至結束。算是 Happy End 吧。

【觀片小感】尼德蘭電影《磅礡戰役》

這部由尼德蘭所拍攝的電影《磅礡戰役（Redbad）》，感覺上跟自己看過的幾部荷蘭歷史題材的電影很像︰故事中有太多「芭樂」的要素了。不過，由於是我們所陌生的中世紀歐洲歷史，因此也分了三四次，將這部 140 分鐘的電影看完了。這部電影的主軸是「菲士蘭國（Frisian）」國王「雷德巴德（Redbad）」的傳記，講述他與法蘭克王朝「丕平–鐵錘查理」兩代的死磕過程。
　
1. 劇中的「壞蛋」法蘭克人和丹人講的居然是「英語」？！我相信這只是為了現代觀眾著想，要讓觀眾感覺到，主角的外在敵人與盟友是「外國人」。但這種安排實在太突兀了。
　
2. 片中出現兩次「夜戰」——開場丕平攻打菲士蘭的首府 Dorestad，以及最後和鐵錘查理的大決戰——我非常懷疑在那個年代，雙方陣營都能夠進行這種夜間作戰的能力嗎？不怕砍死自己人？
　
3. 鐵錘查理在這部片子裡弒父、殺姪篡位、強姦後母、背信棄義、殘暴不仁。即使最後被主角 Redbad 逼到死角，還是可以利用威脅殺嬰來讓自己逃脫。嗯……真是優良的大魔王。
　
4. 當時基督教神父要讓異教徒受洗，居然是把他們全身壓進大水缸裡？這與其說是神聖儀式，不如說是未說出口的威脅︰「你必須棄絕奧丁和托爾，信仰我的耶穌基督，否則我就當場淹死你。」這是編劇獨創、或真有其事？
　
5. 主角的老婆將他們初生的嬰兒綁在身上，便能跟著老公潛入敵人城堡以及上戰場作戰。雖然展現出前基督教年代北歐女人的勇猛，但嬰兒可以這樣子「玩」的嗎？
　
6. 看到片尾的字幕，才讓我感到《磅礡戰役》是屬於「轉型正義」的電影。由於尼德蘭的教科書不講「雷德巴德王」，只按照基督教史觀講「波尼法爵神父」來此地傳教進行文明開化。所以，本片要控訴當時的神父根本是一群仗著刀劍狐假虎威、來此欺負老百姓的流氓。
　
奇妙的電影。

【完結撒花】《攻殼機動隊 SAC_2045︰SE1》全 12 話

網飛爸爸出錢，Production I.G 製作，由「Sola Digital Arts」負責的全 3D 作品，共 12 話一次全部上架。我已經清楚地表明了，自己是《攻殼機動隊》漫畫原作的死忠支持者，因此對於這部作品的整體感覺不怎麼好。
　
首先，動畫迷們看到這部作品的第一印象，一定都感到十分突兀︰全 3D 耶！至於喜歡與否，當然見人見智各有不同。但對我個人而言，卻不是十分喜歡。雖然全 3D 動畫我看得不是挺多，但這部《攻機 SAC2045》走的，比較偏向於美式的 3D——只是要故意應合著日式的風格，乃至於它那極力想要調和雙方特色的畫面看來十分「奇怪」︰角色（人物與機械）都必須要「烙印」上許多假的輪廓線。這在第 7 話由巴特擔任主場的獨立冒險劇「老人搶銀行」時特別明顯——那堆老頭子的臉上皮膚特別光滑細嫩，但硬是在上頭貼了一堆黑色線條來象徵他們有很多皺紋……此外，本片的 3D 材質所下的工大也不太行︰大部分的物件，表面怎麼看都像是「塑膠」和「皮革」兩種類別。
　
在分鏡上，我一直覺得本劇監督完全拋不開「不貴難得之貨」的束縛。由於本片的主角「草薙素子」的 3D 模型「捏」得很漂亮（所以網友都說這個版本的少校活脫脫成了個蘿莉），使得本片在推進故事情節的對白時，明明發言者另有其人，但鏡頭卻硬是要放上少校美美臉蛋的大特寫。
　
《攻機》的原作土狼正宗，可是比《映像研》的淺草氏高出好幾個層級的設定狂，但這部作品並沒有太過複雜的設定。比起原作的主旨︰近未來高科技設定環境之下的造成犯罪與人性探討，不如說是套用一堆科幻成份的元素在進行典型的警察抓強盜的戲碼吧。攻殼車（Fujikoma／大國主的斑駒）在動畫版被改名成了「塔西科馬」，倒是與原作的設定比較相似。
　
當然，我自己覺得本片還是有些值得一提的優點，也就是「動作戲」的部分。正因為是全 3D，如果連這種「爽片」的基本配備都沒有的話，那還真的是導演的大失職了。
　
不會想重看的作品。

#林原惠配中學男生的聲音非常不搭軋

【擬像】Simulacra

前一陣子看到，有許多人流傳一張取自幾部中外戲劇人物角色的圖，戲謔性地說明當一個人要掩蓋身份時，東方人遮臉的下半部、西方人遮的上半部。比如像忍者是「露眼睛、遮嘴巴」，蒙面俠蘇洛是「露嘴巴，遮眼睛」。
　
當中一個某醫師的評論版本提到說，說這是因為東方與西方對於「個人自由主義」態度所造成的差別——那一定是胡說八道。

　
最近突然想到《轉生成史萊姆》中大賢者所講到的，這其實跟「Simulacra（擬像）」有關。「三個點」便可以構成人類對於臉的認知。因此反過來說，只要加以「阻斷」，便可以達到干擾的效果。
　

回想當年自己在畫漫畫時，只要畫人物，眼睛和嘴巴總是得特別細心，稍有差異，呈現出來的氣氛就完全不同。至於鼻子、耳朵、頭髮，畫得差不多都沒什麼關係。像關口可奈味所設定的人物角色，甚至連鼻子都不用畫也無妨……
　
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【小筆記】「紅愛」的讀法

本季（2020年四月）新番中的《蹦太君的大冒險（仮）》，女主角的名字，漢字寫成「紅愛」，但劇中聽來卻是讀作「クレア／Ku-Re-A」。我當然知道這是刻意要取用歐美文化圈的女子名「Claire」。但問題是，「紅愛」的漢字又是怎麼給「生」出來的？
　
後來才查到，居然是「紅花（べにばな）」這個詞的異名「吳藍（くれのあい）」，然後將轉音後的「くれない」的發音，與漢字「紅」結合起來。好像在《萬葉集》的年代，日本人就這樣在用了。因此再進一步地縮減，「紅 = くれ」。QED。
　
已經沒有辦法可以阻止日本人濫用漢字了……
#格萊普尼爾