無疑地，2022年十月番中獲得動漫迷們一致好評的，就屬這部四格漫所改編的作品《孤獨搖滾！（ぼっち・ざ・ろっく！）》了。開播之前，眾人僅將它當成另一部「芳文宇宙」的輕鬆休閒作品，頂多就是作畫比較精緻些罷了。但自第一話開播之後，大家便發現「不太對勁」︰明明是如此普通的萌豚番，怎麼採取這樣高規格的方式來表現？透過這部作品，我們才曉得「動畫製作人（アニメーションプロデューサー）」這個職位所能發揮的效果。
《孤獨搖滾！》的故事，可以屬於「日本 JK 無所不能」的類別。患有社交恐懼症的女主角，打算改變自己邊緣人的地位，於是便從國中開始自學吉他，期盼能和別人共組樂團，並成為眾人間受到追捧的寵兒。但三年下來，吉他的技術進步了，卻依舊沒人過來搭理她，還是自己孤獨一人。直到上了高中，偶然間在公園被一位外校少女抓去樂團湊數……整體說來，這個故事大綱看來很有趣，是個可以不斷發揮的校園式的搞笑喜劇題材。雖然主角成員四人當中，黃毛和紅毛的個性有些重疊（開朗、主動、和善），但趣味的橋段不斷湧現，只要照一般水準發揮，CloverWorks 所改編成的動畫，絕對可以成為本季中值得一看的作品。
但是……本作的動畫，卻遠遠出乎眾人預期中的「值得一看」，呈現出令人瞠目結舌的品質。不僅動作上的細緻程度、鏡頭機位的運轉堪比劇場版動畫，連搞笑鏡頭的穿插都出乎眾人意料（網路上有人對比於原作漫畫，發現許多都是動畫分鏡作畫者的別出心裁），再加上作品所必須出現的「音樂」元素，在作畫或音樂方面，全都認真地配合著情節發揮出來了。無論是否可以列為神作等級，至少《孤獨搖滾！》那誠心誠意的「廚力滿滿」，是眾人都認同的評價。
拉出戲外。從這部作品中，讓人確認了「梅原翔太」這位動畫製作人的重要招牌地位了。自從《白箱》之後，動畫迷們也都大體瞭解了日本 TV 動畫的製作程序。但畢竟是技術活，對於我們這些圈外人來講，許多作品的「底細」，動畫迷不見得會比普通路人更懂多少。於是，動畫迷都會有自己所依循的認識方略來進行追番︰製作公司、出資金主、版權方，乃至於監督導演、系構腳本家、角色設定、分鏡者、主繪師、音響音樂、聲優……等等。但職稱畢竟只是職稱，許多時候掛名者不見得會起到最後的成果表現。傳統上大家認定的「統籌者」，大概就是導演本人了。但日本 TV 動畫的製作，幾乎已經更像是「工業化製程」而非「商業藝術」了，於是若有一個專職的統籌者，反倒能讓作品呈現出特別的水準。
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