【讀後小感】《線，畫出的我》

最近機緣與資源湊巧，於是便將這部《線，畫出的我（線は、僕を描く）》的三種媒體給看過一遍。不過我的觀賞順序卻與創作顛倒：電影、漫畫、小說。這部作品的故事主軸，是身為大學生的男主角在失去親人後，被水墨大師招攬為入室弟子，在習畫過程中逐步走出傷痛的過程。

1. 一開始我看電影，就出現水墨大師在一片大屏幕上當眾作畫的現場揮毫情節。雖然我不熟水墨畫，但拿著掃帚站樁在數公尺寬的屏幕上畫龍，總令我覺得這與其說是精緻藝術，不如更像是雜耍表演吧。

2. 承上。電影中出現的兩場（結尾的第三場在演出前即終幕）「現場揮毫/ 雜耍演出」，只有在電影出現，小說原作和漫畫並未出現。比較接近的，是大師在校慶時的現場揮毫，仍然是在正常尺寸的紙張上作畫的。

3. 男主角的「心裡障礙」，小說與漫畫，是他的父母因車禍雙亡。電影則是盡情地「加料」：主角和父母吵架離家，在徹夜唱卡拉OK時家裡被大水淹，妹妹臨死前還打電話向他求救，而主角在事後才聽到電話錄音，因而自責不已。

4. 承上。電影的編導，大概覺得男主角必須要「慘」一點，才能讓後來大夥兒幫助與開導他的情節，比較有說服力。這點我是同意的。因為按照原著小說的安排，未成年的主角在失去父母後讓叔叔嬸嬸收養，而叔叔對他的照顧是相當不錯的。電影的版本，他可是慘到全家都被沖掉了……

5. 由於這三種媒體的不同，電影是最受限制的，所以修改在所難免（比如完全刪除了齊藤師兄、和翠山大師的喪親共情）。但電影最令我不能接受的修改，還是男主角天生非凡的「鑑賞能力」被刪除了。

6. 承上。本作的湖山大師，是因為一開始偶然與主角觀賞畫作時，驚訝與這年輕人的鑑賞直覺，進而憐才愛才，於是積極地要把他拉出孤獨的心裡創傷。但到了電影卻完全刪掉，搞得像是大師心血來潮收養了一隻流浪狗罷了。我覺得這是本作劇情改編最糟糕的兩處之一（另一即上述的當眾雜耍……）。

7. 電影把大師藉由「藤蔓」喻為個人生命的連結刪掉，讓女主角陪男主角回到廢河道上的故宅荒地，完成男主角的心理成長。也就是說，原作的人性高潮放在「水墨畫」，電影則以「男女感情」來取代這個部份。

8. 日本演員，一向以「苦瓜臉」來呈現角色的心情沉重，我不太喜歡男主角這種表現。倒是江口洋介詮釋那位開朗的西濱師兄，令人看得相當舒服。

9. 雖然故事中對水墨境界的描寫有些簡略（比如女主角清原果耶永遠不懂留白，而要沒經驗的門外漢男主角來點破……），但整體來說，還算是可以一看的作品。

10. 原作小說未提到男主角的外型（因為是輕小說的第一人稱寫法），但漫畫版把他塑造成瀏海特長的頹廢男；電影則繼承了這種形象。