雖然我這些年來看了不少跟「音樂競賽」有關的動畫作品，但今年春番中的這部漫改作品《真白之音（ましろのおと）》，可以說是對於「音樂」最認真的。
競賽，當然一定要有主角和與其競爭的對手。當然對於主角的表現，一定是戲劇裡頭需要重點描述的部分，否則就稱不上競賽了。通常，如果他們的競賽主題是「打架」，就是主角哇啦哇啦喊什麼48763大招，敵對的大魔王也會有自己的36784必殺技，有時順便帶到一下雜魚們的三腳貓工夫。不過很奇妙的是，當作品裡頭的競賽主題是「音樂」時，那麼我們從頭看到尾，通常都只會見到（／聽到）主角們的表演有多麼地令人陶醉，而他們的對手的演奏工夫如何，就彷彿不值一提了。因此，那一大堆的偶像勵志番（邪教劇《LoveLive!》），或者樂器演奏番（包括《上低音號》、《一弦定音》、《Given》、《WUG》……），配音或敵對大魔王的表現如何，幾乎都直接跳過去了。
雖然我不是音樂專家，但若照戲劇編寫，好歹也該讓觀眾知道主角是如何打敗對手的吧。當然，我這是吹毛求疪了，日本動畫製作群在傳統上，很難有如此多的資源來製作「很厲害的音樂」、「有點厲害的音樂」和「普通的音樂」、「很糟糕的音樂」這一堆不同的區別。直到這部《真白之音》，我才總算真正地見識到劇中出現了好幾組不同參賽者的「三味線」演奏。值得大讚。
除此之外，本作有順道點到了三味線的歷史︰這原本是給社會低層人士用來糊口的賣藝才能。想想這也幾乎是我們現代人的認知黑洞，不難理解。所謂的「教坊」，自然不是給社會裡正經人士去磨練技藝的地方。音樂或戲曲才藝的頂尖高手，自然會享有盛名，但那是偶然、絕非平常。這絕非我們這邊獨有的現況，連歐洲的音樂家也是在中古末期之後才脫離了「宮廷佞臣」的標籤。只有在時代環境變遷之後，今天的我們才會將這些「低端人士」的才藝重新定義，以音樂藝術的專家獨立受到社會的敬重。
《真白之音》的故事，基本上並不十分罕見。男主角從小便深深喜愛外公的三味線演奏，也具備著這方面的才能。後來外公去世，迷失自我，在新的環境中與新的高中同學一起努力，走出自己的音樂之路。我沒看過原作，但照動畫的劇情，這位桀驁不馴的主角、以及他的社團夥伴們，每個人都要各自鬧一次彆扭，然後再靠著彼此的友情激勵加以開導；這種公式看多了，會感到有些疲乏。
無論如何，本作的三味線滿滿，連角色的撥奏動作也作得相當有誠意。本作算是近年來的音樂番當中，音樂比重最強的一部作品了。
完結撒花。
沒有留言:
張貼留言